TEMPO – Formation pour Artistes Entrepreneurs – Programme de formation en présentiel

Objectif général

Comprendre et intégrer les principes fondamentaux qui définissent aujourd’hui le monde des musiques dites actuelles. Acquérir les outils indispensables au développement d’un projet artistique musical.

Public visé et prérequis

Public visé : Artistes, auteurs-compositeurs-interprètes, producteurs, managers d’artistes, toute personne souhaitant créer et développer une activité dans le domaine des musiques actuelles.

Prérequis : Cette formation ne nécessite pas de prérequis.

Objectifs pédagogiques de la formation

A la fin de la formation, l’apprenant sera capable de :

  1. Comprendre le métier de booker, identifier les lieux de diffusion et apprendre à communiquer avec les programmateurs.
  2. Décrypter le rôle de l’éditeur et décortiquer les mécanismes du droit d’auteur.
  3. Développer ses capacités d’organisation et son sens de la gestion de projet (self management).
  4. Différencier et négocier les différents types de contrats et déterminer le budget d’un projet et sa viabilité économique, avec ou sans producteur (auto-production).
  5. Intégrer les enjeux de la promotion, professionnaliser sa présentation et développer son auto-promotion, cibler les médias de façon stratégique.
  6. Structurer et dessiner les contours administratifs de son projet musical pour solliciter les bonnes aides et subventions.

Programme pédagogique de la formation

1ère journée

1. Comprendre le métier de booker, identifier les lieux de diffusion et apprendre à communiquer avec les programmateurs:

  1. • Panorama du Tour en France et à l’étranger (export)
  2. • Producteur de spectacles, développement et tournée
  3. • Les lieux de diffusion à Paris et en région
  4. • La SMAC, une exception culturelle
  5. • Les méthodes du booker, chef de projet « live »
  6. • Outils et règles de démarchage
  7. • Les différents types de contrats
  8. • La licence d’entrepreneur de spectacles
  9. • Le statut d’intermittent et ses limites
  10. • Le « self-booking » ou être son propre agent
  11. • (Re)définir une formule viable économiquement

2. Décrypter le rôle de l’éditeur et décortiquer les mécanismes du droit d’auteur:

  1. • Rôle, missions et obligations de l’éditeur
  2. • Droit d’auteur, SACEM et gestion collective
  3. • Le pacte de préférence éditoriale
  4. • Avances et investissements non recoupables
  5. • Etre éditeur à compte d’auteur, la co-édition
  6. • Monter sa boite d’édition, la gestion éditoriale
  7. • La synchronisation de musique à l’image
  8. • Les différents types de droits (DEP, DRM)
  9. • La notion de copyright (patrimoine) et le buy out
  10. • Exploitations à l’étranger et sous-éditeurs

2ème Journée

3. Développer ses capacités d’organisation et son sens de la gestion de projet (self management):

  1. • Le rôle et les missions du manager
  2. • Le contrat de management et ses particularités
  3. • La défense des intérêts de l’artiste
  4. • Le self-management
  5. • L’intérêt du manager en début de carrière
  6. • Les différents syndicats
  7. • La situation parfois précaire du manager
  8. • Un partenaire clé, une relation de confiance
  9. • L’évolution du métier de manager
  10. • Evaluation objective de son (auto) organisation

4. Différencier et négocier les différents types de contrats et déterminer le budget d’un projet et sa viabilité économique, avec ou sans producteur (auto-production):

  1. • Le producteur et son investissement
  2. • Les différents contrats de production
  3. • La distribution digitale et/ou physique
  4. • L’auto-production et ses limites
  5. • L’intérêt du financement participatif
  6. • La structuration administrative
  7. • La définition d’un budget stable et réaliste
  8. • Part « Master » et notion de propriété
  9. • Monter sa propre structure de production
  10. • Le développement du modèle 360

3ème Journée

5. Intégrer les enjeux de la promotion, professionnaliser sa présentation et développer son auto-promotion, cibler les médias de façon stratégique:

  1. • Le rôle et les missions de l’attaché(e) de presse
  2. • Spécialisation presse écrite, web, radio ou télé
  3. • Le streaming et les playlists, la promo digitale
  4. • L’auto-promotion et ses limites, le budget promo
  5. • Réaliser des outils de promo créatifs et pros
  6. • Identifier et cibler les bons médias/interlocuteurs
  7. • Les périodes de sorties idéales
  8. • La situation des quotas en France
  9. • Synchro et publicité, un bon levier promo
  10. • Presse Nationale et Presse Quotidienne Régionale
  11. • L’évolution web des médias traditionnels

6. Structurer et dessiner les contours administratifs de son projet musical pour solliciter les bonnes aides et subventions:

  1. • Les différentes aides et subventions
  2. • La structuration administrative
  3. • La SACEM et son rôle central
  4. • Back-office et sociétés de business management
  5. • L’aide à la recherche de subventions
  6. • Export et relais à l’international
  7. • ADAMI, SPEDIDAM et droits voisins

Moyens pédagogiques, techniques:

Formation en salle avec support PowerPoint – Test de connaissances avant la formation – Apports théoriques – QCM formatifs – Echanges de groupe – Remise d’un aide-mémoire.

Moyens d’encadrement :

Cédric Tilèpe, Gérant de LITTLE MIRACLE, est consultant formateur de la structure. Il conçoit, anime et évalue l’ensemble des formations proposées. 10 années d’expérience dans le domaine des musiques actuelles, l’organisation de rencontres professionnelles, le management d’artistes, l’édition musicale et la production phonographique. 10 années de rencontres avec 1600 professionnels en activité dans l’industrie musicale et des centaines d’artistes accompagnés en coaching de groupe ou en séances de coaching individuel.

Moyens permettant le suivi et l’appréciation des résultats

  • Suivi de l’exécution : Feuilles de présences signées des stagiaires et du formateur par demi-journée
  • Appréciation des résultats : Evaluation de l’acquisition des compétences par QCM sommatif en fin de formation. Évaluation orale pour attester du niveau de connaissances acquis individuellement en fin de formation. Evaluation qualitative de la formation à chaud. Evaluation à froid de la formation en situation de travail quelques mois après la formation. Remise d’une attestation individuelle de formation à chaque stagiaire ayant suivi la totalité de la formation et ayant réalisé l’évaluation des acquis.

Organisation et fonctionnement de la formation

Durée totale de la formation : 3 jours / 24 heures

Horaires: 9h30 – 13h / 14h – 18h30

Rythme : en continu

Mode d’organisation pédagogique : Présentiel en inter-entreprise

Nombre de participants maximum : 12

Lieu de formation : DESKEO Champerret – 9 boulevard Gouvion-Saint-Cyr – 75017 Paris – Métro Ligne 3 – Porte de Champerret

Tarif : 990e HT pour les dossiers avec demande de prise en charge (AFDAS, Pôle Emploi, etc…) – Tarif réduit à 690e TTC pour ceux qui ne peuvent pas bénéficier de financement pour cette formation (avec la possibilité de régler en 3 ou 4 mensualités).

>> TELECHARGER LE PROGRAMME DE FORMATION AU FORMAT PDF <<<

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