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TEMPO STRUCTURATION 5 JOURS + COACHING INDIVIDUEL – Montez votre société d’artiste (label, tour, édition) et gérez votre carrière à 360° en bénéficiant d’un accompagnement individuel !
  • TEMPO STRUCTURATION 5 JOURS + COACHING INDIVIDUEL – Montez votre structure d’artiste (association ou société) et gérez votre carrière à 360°, tout en bénéficiant d’un accompagnement individuel sur-mesure ! 
  • 5 journées soit 40 heures avec 8 professionnels en activité
  • + 6 rendez-vous individuels de 2 heures, soit 12 heures en distanciel, à répartir sur une période de 3 à 6 mois
  • 8 intervenants : tourneur / booker, éditeur, manager d’artistes, attaché.e de presse, producteur, spécialiste des organismes / aides et subventions + expert.e en structuration juridique
  • Tarif : 2990€ pour 52 heures de formation (Prestations de la formation en exonération de TVA, article 261-4-4a du CGI)
  • Lieu : Paris 6ème – 53 Ter Quai des Grands Augustins (Citadines Saint-Germain-des-Prés)
  • Dates : 17, 18, 19, 20 & 21 Juillet 2023

TEMPO 5 JOURS + COACHING INDIVIDUEL, c’est 5 jours en présentiel pour comprendre et intégrer les principes fondamentaux qui définissent aujourd’hui le monde des musiques dites actuelles, acquérir les outils indispensables au développement d’un projet artistique musical et appréhender la création d’entreprise dans le secteur musical.

TEMPO 5 JOURS + COACHING INDIVIDUEL, c’est au travers d’un cas pratique – le vôtre – il s’agira de se défaire des idées reçues sur la difficulté de créer son entreprise, lire des documents comptables…

TEMPO 5 JOURS + COACHING INDIVIDUEL, c’est également 12 heures d’accompagnement individuel, en distanciel, à travers 6 rendez-vous de 2 heures avec des experts en activité.

PROGRAMME DE FORMATION EN PRÉSENTIEL
OBJECTIF GÉNÉRAL

Comprendre et intégrer les principes fondamentaux qui définissent aujourd’hui le monde des musiques dites actuelles. Acquérir les outils indispensables au développement d’un projet artistique musical. Monter sa structure juridique pour mettre en place et développer une activité dans la production phonographique, la production de spectacles vivants ou l’édition musicale. Appréhender l’aspect entrepreneurial de l’industrie musicale, définir son modèle économique et choisir la structuration juridique adaptée.

PUBLIC VISÉ

Artistes, auteurs-compositeurs-interprètes, producteurs, managers d’artistes, toute personne souhaitant créer, développer et structurer juridiquement une activité dans le domaine des musiques actuelles (tour, édition musicale, production phonographique, management d’artistes).

PRÉ-REQUIS

Être porteur d’un projet musical en tant qu’artiste ou manager d’artiste.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

À la fin de la formation, l’apprenant sera capable de:

  1. Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs (programmateurs, promoteurs, labels, maisons de disques, etc) dans le but de présenter aux publics des prestations/productions musicales
  2. Maîtriser les caractères, composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création musicale.
  3. Commercialiser, gérer une activité de musicien producteur
  4. Créer, structurer un activité professionnelle de musicien-producteur
  5. Intégrer les enjeux de la promotion, définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de musicien-producteur
  6. Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d’aide
  7. Appréhender l’aspect entrepreneurial de l’industrie musicale, définir son modèle économique et choisir la structuration juridique adaptée
  8. Appréhender les bases juridiques du domaine musical et de l’entreprenariat, en vue d’échanger avec un avocat / Savoir décrypter les documents comptables et les aspects fiscaux en vue d’échanger avec un expert-comptable
  9. Comprendre les spécificités de la production phonographique
  10. Créer et gérer sa société d’édition musicale
  11. Mettre en place les bases saines d’une société de production de spectacles vivants
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE DE LA FORMATION
Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs (programmateurs, promoteurs, labels, maisons de disques, etc) dans le but de présenter aux publics des prestations/productions musicales
  • Identifier les acteurs de l’industrie musicale, repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique
  • Panorama du Tour en France et à l’étranger (export)
  • Producteur de spectacles, développement et tournée
  • Les lieux de diffusion à Paris et en région
  • Les méthodes du « self-booking », outils et règles de démarchage
  • Les différents types de contrats du live
  • Sélectionner un statut, organiser le démarrage d’une activité professionnelle de musicien producteur, positionner des prestations
  • La licence d’entrepreneur de spectacles
  • Le statut d’intermittent et ses particularités
  • Déterminer la rentabilité et la performance économique d’activités, élaborer une offre de prestations chiffrée
Maîtriser les caractères, composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création musicale.
  • Droit d’auteur, SACEM et gestion collective
  • Les différents types de droits (DEP, DRM)
  • La notion de droit moral
  • Les droits voisins de l’artiste-interprète et du producteur
  • La protection des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangement)
  • Rôle, missions et obligations de l’éditeur
  • Gérer les problématiques liées à des droits d’utilisation d’oeuvres musicales préexistantes dans le cadre de créations de remix
  • Maîtriser le droit applicable à Internet lié à la propriété intellectuelle, à la protection du droit d’auteur
  • La notion de droit patrimonial
  • Exploitations à l’étranger et sous-éditeurs
Commercialiser, gérer une activité de musicien producteur
  • Assurer la gestion de la comptabilité courante d’une activité de musicien producteur
  • Gestion des contrats, devis, facturation.
  • Négocier des contrats, des cachets de prestations/productions musicales
  • Encadrer des collaborations avec des artistes, des sociétés de production
  • Évaluation objective de son (auto) organisation (self-management)
  • Planifier et mettre en oeuvre des actions de commercialisation de prestations/productions musicales dans le cadre d’une activité professionnelle de musicien-producteur
Créer, structurer un activité professionnelle de musicien-producteur
  • Maîtriser les différentes phases d’un processus de production musicale, de la conception à la réalisation, ainsi que les différents rouages d’une société de production (contrats, administration, distribution)
  • Le statut de producteur et son investissement financier
  • Les différents contrats de production
  • La distribution digitale et/ou physique
  • La définition d’un budget de production stable et réaliste
  • Part « Master » et notion de patrimoine
  • Le développement du modèle 360
Intégrer les enjeux de la promotion, définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de musicien-producteur
  • Définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de l’artiste producteur.
  • Déposer un nom d’artiste, un pseudonyme en tant que marque (INPI)
  • Le rôle et les missions de l’attaché(e) de presse
  • Spécialisation presse écrite, web, radio ou TV
  • Gérer, animer des communautés en ligne, en cohérence avec des positionnements artistiques et des stratégies globales de communication
  • Soumettre des musiques à des équipes éditoriales de plateformes de streaming dans le but d’intégrer des playlists musicales
  • Créer des contenus visuels de communication en utilisant des logiciels et applications d’infographie dans le but de promouvoir une identité artistique de musicien producteur
  • Identifier et cibler les bons médias/interlocuteurs
  • Utiliser des plateformes digitales et mettre en oeuvre des actions de communication contribuant à augmenter l’audience de contenus musicaux en ligne
Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d'aide
  • Les différentes aides et subventions
  • La structuration administrative
  • La SACEM et son rôle central
  • Back-office et sociétés de business management
  • L’aide à la recherche de subventions
  • Export et relais à l’international
  • ADAMI, SPEDIDAM et droits voisins
Appréhender l'aspect entrepreneurial de l’industrie musicale, définir son modèle économique et choisir la structuration juridique adaptée
  • Présentation du phénomène « artiste entrepreneur »
  • Savoir « pitcher » son projet et utiliser des outils de définition de projet (3QO2CP, SWOT)
  • Identifier ses sources de chiffre d’affaires et calculer sa marge d’activité
  • Introduction aux formes juridiques des entreprises et aux statuts sociaux des dirigeants
  • Les aides à la création d’entreprise
  • Les dossiers de subventions, Fonpeps et crédit d’impôt
  • Le régime particulier d’intermittent du spectacle et ses incompatibilités.
  • Le régime fiscal / cotisation foncière des entreprises
Appréhender les bases juridiques du domaine musical et de l'entreprenariat, en vue d'échanger avec un avocat / Savoir décrypter les documents comptables et les aspects fiscaux en vue d'échanger avec un expert-comptable
  • Le rôle et les missions de l’avocat
  • Droit social : le lien de subordination et l’embauche d’intermittents
  • Droit des entreprises : quand recourir à l’aide d’un avocat ?
  • Les obligations comptables et fiscales de l’entreprise
  • Savoir lire un grand livre, un bilan et un compte de résultats
  • Passer du budget projet au budget structure
  • Suivre sa trésorerie en évitant certains écueils
Comprendre les spécificités de la production phonographique
  • La convention collective de l’édition phonographique
  • Les rapports avec la SCPP et la SPPF : la gestion collective des droits voisins
  • Les différents contrats de production phonographique
  • La contractualisation avec l’artiste-interprète (royautés)
  • Le budget de production et le budget de promotion
  • Le contrat de distribution digitale et/ou physique
Créer et gérer sa société d’édition musicale
  • Les rapports avec la SACEM, gestion collective et règles statutaires
  • Les différents contrats : contrat de cession, pacte de préférence
  • Les différentes configurations possibles : co-édition, gestion éditoriale, sous-édition
  • Le fonctionnement des avances recoupables et des investissements
  • Les obligations administratives : dépôt, « tracking » des droits, exploitation permanente et suivie des œuvres en catalogue
Mettre en place les bases saines d’une société de production de spectacles vivants
  • Produire des spectacles ou entreprendre des tournées en ayant la responsabilité d’un spectacle, notamment celle d’employeur à l’égard du plateau artistique
  • La licence d’entrepreneur de spectacles vivants (DRAC) : condition d’âge, qualifications professionnelles, conditions d’honorabilité et incompatibilités
  • Le respect des normes de sécurité et d’accessibilité
  • Les mentions obligatoires, la tenue d’un débit de boisson et l’exercice non sédentaire de l’activité.
L'ACCOMPAGNEMENT INDIVIDUEL EN DISTANCIEL: 12 HEURES / 6 RENDEZ-VOUS DE 2 HEURES / 2 MODULES DE BASE+ 4 MODULES À LA CARTE

Parce qu’une formation de groupe, aussi complète soit-elle, ne peut répondre à toutes les problématiques, TEMPO propose également l’accompagnement individuel. 12 heures de coaching « sur-mesure » à travers 6 rendez-vous individuels de 2 heures, en distanciel, pour plus de souplesse et d’efficacité.

LES 2 MODULES DE BASE : DIRECTION ARTISTIQUE & STRUCTURATION JURIDIQUE
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec Cédric Tilèpe pour faire le point sur la Direction Artistique globale de votre projet musical
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec Clément Aubey pour faire le point sur la structuration juridique de votre projet (choix du statut, démarches administrative en cours, aspects réglementaires et financier, etc.)
LES MODULES COMPLÉMENTAIRES 4 MODULES DE 2 HEURES " À LA CARTE" À CHOISIR DANS LA LISTE CI-DESSOUS :
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec un booker en activité pour vous aider dans votre stratégie « live » (recherche de dates, coût du plateau, contrats, etc.)
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec un éditeur en activité pour vous aider dans la gestion de vos droits d’auteur (relations avec la SACEM, dépôts des œuvres, tracking des droits, etc.)
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec un manager en activité pour faire le point sur la gestion globale de votre carrière artistique
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec un producteur phonographique pour faire le point sur le développement du catalogue de votre propre structure de production (label associatif ou société)
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec un.e attaché.e de presse pour exposer les éléments de votre « pack promo », votre stratégie média ainsi que les dates-clés de votre rétroplanning de sorties.
  • 1 rendez-vous individuel de 2 heures avec un expert en aides et subventions pour exposer votre situation et faire un bilan des possibilités de financements disponibles et ce, avant la sortie de votre projet.
MOYENS D'ENCADREMENT - LITTLE MIRACLE

Cédric Tilèpe, Gérant de LITTLE MIRACLE, est consultant formateur de la structure. Il conçoit, anime et évalue l’ensemble des formations proposées. 10 années d’expérience dans le domaine des musiques actuelles, l’organisation de rencontres professionnelles, le management d’artistes, l’édition musicale et la production phonographique. 10 années de rencontres avec 1800 professionnels en activité dans l’industrie musicale et des centaines d’artistes accompagnés en coaching de groupe ou en séances de coaching individuel.

Moyens pédagogiques et techniques

Formation en salle avec support DigiForma – Test de connaissances avant et après la formation – Apports théoriques – QCM formatifs – Échanges de groupe – Remise d’un aide-mémoire.

Moyens permettant le suivi de l'exécution

Feuilles de présences signées des stagiaires et du formateur par demi-journée.

Appréciation des résultats

Evaluation de l’acquisition des compétences par QCM sommatif en fin de formation. Évaluation orale pour attester du niveau de connaissances acquis individuellement en fin de formation. Evaluation qualitative de la formation à chaud. Evaluation à froid de la formation en situation de travail quelques mois après la formation. Remise d’une attestation individuelle de formation à chaque stagiaire ayant suivi la totalité de la formation et ayant réalisé l’évaluation des acquis.

ORGANISATION ET FONCTIONNEMENT DE LA FORMATION

TEMPO 5 JOURS + COACHING INDIVIDUEL, c’est 5 jours en présentiel pour comprendre et intégrer les principes fondamentaux qui définissent aujourd’hui le monde des musiques dites actuelles, acquérir les outils indispensables au développement d’un projet artistique musical et appréhender la création d’entreprise dans le secteur musical. Au travers d’un cas pratique – le vôtre – il s’agira de se défaire des idées reçues sur la difficulté de créer son entreprise, lire des documents comptables…

TEMPO 5 JOURS + COACHING INDIVIDUEL, c’est également 12 heures d’accompagnement individuel, en distanciel, à travers 6 rendez-vous de 2 heures avec des experts en activité.

Durée de la formation : 52h dont 5 jours ou 40h en présentiel + 12h d’accompagnement individuel en distanciel

Horaires : de 9h à 13h et de 14h à 18h

Rythme : sur 5 jours en présentiel + 6 rendez-vous de 2h en distanciel.

Nombre de participants maximum : 18

Lieu de formation : 4 rue des Innocents – Paris 1er

Tarif : 2990€ par stagiaire en inter-entreprise

Prestations de la formation en exonération de TVA, article 261-4-4a du CGI

LITTLE MIRACLE – 42, rue de Maubeuge – 75009 PARIS

[email protected] 

POSSIBILITÉS DE PRISE EN CHARGE DE LA FORMATION