Une figure clé de l’industrie musicale française
Bertrand Lamblot fait partie de ces profils rares qui ont traversé plusieurs époques de l’industrie musicale, entre majors et indépendance. Ancien directeur artistique chez Warner Music France, il a collaboré avec des artistes majeurs comme Johnny Hallyday, Yodélice ou encore Renaud.
Aujourd’hui indépendant, il accompagne des artistes confirmés tout en participant au développement du label Spookland.
Directeur artistique : un rôle central (et souvent méconnu)
Le métier de directeur artistique (DA) repose sur deux piliers fondamentaux :
1. Détecter le talent
- repérer des artistes émergents
- identifier un potentiel artistique
- accompagner la signature en label
2. Construire le répertoire
- choisir les chansons
- travailler avec auteurs/compositeurs
- orienter la direction musicale
- sélectionner producteurs et studios
👉 En résumé : le DA façonne l’identité artistique d’un projet.
Trouver la “bonne chanson” : une obsession permanente
Pour Bertrand Lamblot, tout commence par une évidence :
“Un bon disque, ce sont de bonnes chansons.”
Le défi du single
Dans un album :
- toutes les chansons ne jouent pas le même rôle
- certaines doivent répondre à des formats radio ou streaming
👉 Le véritable enjeu est souvent de trouver LE titre fort, capable de porter le projet.
Méthodes utilisées
- puiser dans le répertoire existant
- collaborer avec des hitmakers
- provoquer des rencontres artistiques
🎙️ L’importance de la première prise en studio
Une anecdote marquante avec Johnny Hallyday illustre une réalité du studio :
👉 certaines premières prises sont irremplaçables.
Pourquoi ?
- spontanéité maximale
- émotion brute
- absence de mécanisation
➡️ Plus on répète, plus on perd cette fraîcheur.
Manager vs Directeur artistique : quelle différence ?
Le manager
- gère la carrière globale
- supervise image, stratégie, contrats
- accompagne l’artiste au quotidien
Le directeur artistique
- se concentre sur la musique
- développe le contenu artistique
- intervient sur la création
👉 Deux rôles complémentaires mais distincts.
L’évolution de l’industrie musicale
Avant
- accès limité à l’enregistrement
- dépendance forte aux majors
- passage obligé par Paris
Aujourd’hui
- production accessible (home studio)
- explosion du streaming
- visibilité via réseaux sociaux
👉 Résultat : un artiste peut émerger sans label… puis signer ensuite.
Exemple typique : Angèle, qui s’est d’abord développée en indépendant avant un succès massif.
Peut-on réussir sans être à Paris ?
Réponse claire : oui, plus que jamais.
Facteurs clés :
- digitalisation de l’industrie
- réseaux sociaux
- scènes locales (SMAC, festivals…)
👉 Des artistes comme Bigflo et Oli illustrent ce développement régional réussi.
🎸 Rock, pop, urbain : vers une hybridation des genres
Contrairement aux idées reçues :
- le rock n’a pas disparu
- il évolue
👉 Aujourd’hui, les frontières explosent :
- rock + hip-hop
- pop + électro
- variété + urbain
Cette hybridation est au cœur des nouvelles signatures.
Chanter en anglais ou en français : un faux débat ?
Le choix dépend de :
- l’identité artistique
- le marché visé
- la cohérence du projet
👉 La langue n’est pas une stratégie marketing en soi, mais une expression artistique.
⚠️ L’âge dans la musique : une réalité du marché
Sujet sensible mais réel :
- industrie marquée par le jeunisme
- émergence plus difficile avec l’âge
- pression commerciale forte
👉 Mais des exceptions existent, et la qualité artistique reste déterminante.
Comment travailler dans la musique aujourd’hui ?
Les voies d’entrée
- stages en label
- management d’artistes
- projets personnels (concerts, médias, etc.)
Les compétences clés
- passion réelle
- culture musicale
- compréhension des nouveaux usages (streaming, data)
👉 Il n’existe pas de parcours unique.
International : mythe ou réalité ?
Les majors peuvent accompagner, mais :
- le succès local reste indispensable
- il faut “breaker” sur son territoire
- puis élargir progressivement
👉 L’international est une conséquence, pas un point de départ.
Conclusion : le DA, architecte de la musique
Bertrand Lamblot rappelle une vérité essentielle :
👉 La musique reste une affaire d’intuition, de goût et de vision.
Dans un monde dominé par :
- la data
- les algorithmes
- les tendances
Le directeur artistique reste celui qui :
- croit avant les autres
- construit dans la durée
- transforme une idée en œuvre
