ARTICLES SUR LE MUSIC BUSINESS
Label indépendant : portrait, financements et conseils, par Céline Lepage (FÉLIN)
À quoi ressemble un label indépendant en France aujourd'hui ? Pas au producteur « avec son cigare dans son grand fauteuil » de l'imaginaire collectif. Plutôt à une toute petite entreprise de trois personnes, qui produit deux ou trois albums par an avec des budgets...
Protéger son nom d’artiste : la leçon de Pascal Lemaire (Skalp), privé d’un album par un homonyme
Le nom d'artiste est souvent le premier choix d'un projet musical, et l'un des plus vite faits. Pourtant, c'est un actif : c'est lui que le public tape dans un moteur de recherche, lui qui relie les titres sur les plateformes, lui qui figure sur les affiches. Si...
Remplir une salle de concert : la méthode d’un tourneur, expliquée par Perrine Chevalon
Signer une date, c'est la moitié du travail. L'autre moitié, c'est de remplir la salle. Pour un artiste en développement, c'est souvent la plus difficile : pas de passage radio, peu de notoriété, et un public qui ne se déplace que s'il sait ce qu'il va voir. Pour...
Combien rapporte une synchro ? Fee, droits et négociation expliqués par Nicolas Farcy
C'est la question que tous les compositeurs, artistes et éditeurs finissent par poser : combien rapporte une synchro ? Placer un titre dans une publicité, un film ou une série peut changer une carrière, ou rapporter quelques centaines d'euros. Entre les deux, il...
Présomption de salariat : le cadre légal de l’artiste qui s’autoproduit, expliqué par Alain Charriras
Un artiste qui monte sur scène ou entre en studio pour le compte d'un producteur est, en France, présumé salarié. Cette règle, la présomption de salariat, protège les artistes : elle leur ouvre l'intermittence, les congés et la retraite. Mais elle devient un vrai...
Femmes dans l’industrie musicale : les chiffres et le regard de Michèle Domi
Dans la musique, les femmes sont nombreuses dans les bureaux, mais rares au sommet. Elles sont moins nombreuses parmi les créateurs les mieux rémunérés, sur les grandes scènes et dans les classements de streaming. Le Centre national de la musique (CNM) le mesure...
Studio d’enregistrement résidentiel : le pari du Manoir de Léon, raconté par Nicolas Schauer (Les Wampas)
En vingt ans, une bonne partie des grands studios d'enregistrement parisiens ont fermé. L'enregistrement s'est déplacé dans les chambres et les home studios, avec des outils de plus en plus puissants. Alors, à quoi sert encore un studio ? Et comment en fait-on vivre...
Directeur de festival : le métier raconté par Jean-Paul Roland (Eurockéennes)
Un festival de plusieurs dizaines de milliers de spectateurs par jour, c'est une ville qui sort de terre quelques jours par an. Le public voit les scènes et les têtes d'affiche. Il voit rarement ce qui les rend possibles : une petite équipe permanente, un budget à...
Utiliser un extrait de musique sans autorisation : ce que dit vraiment la loi
« Moins de trente secondes, c'est autorisé. » Tout le monde a entendu cette phrase, et beaucoup la répètent en toute bonne foi : sur un clip, dans une vidéo YouTube, dans un live, dans un podcast. Certains disent dix secondes, d'autres invoquent un « droit de citation...
IA et musique : le cadre juridique expliqué par un avocat
Tous les jours, une nouvelle information sur l'intelligence artificielle et la musique. Un tribunal allemand qui condamne un générateur de titres. Un accord entre une major et un système d'IA. Une loi votée dans un État américain. À force, on ne sait plus quoi en...
Programmateur de salle ou festival (talent buyer) : rôle, missions et salaire
