Une nouvelle génération d’artistes entrepreneurs
Jean‑Noël Scherrer incarne une mutation profonde de l’industrie musicale : celle de l’artiste qui ne se limite plus à créer, mais construit aussi son propre écosystème.
Membre du groupe Last Train et cofondateur de Cold Fame, il développe une approche hybride mêlant création artistique, production de concerts et vision stratégique.
Le live comme levier central du développement artistique
Contrairement à une idée répandue, le live n’est pas seulement une vitrine : c’est un outil structurant.
Une stratégie construite (et non subie)
Jean-Noël insiste sur un point clé :
👉 chaque concert doit répondre à un objectif précis.
Exemples :
- développer un public
- rencontrer un programmateur
- tester un format scénique
- préparer une première partie stratégique
➡️ Une date inutile est une erreur stratégique.
Le mythe du “tourneur indispensable”
Beaucoup d’artistes pensent :
“Je ne peux pas tourner sans booker.”
Lui démonte ce blocage :
- le vrai problème n’est pas technique
- c’est un manque de réseau et de compréhension du terrain
👉 Le booking commence par la relation, pas par la vente.
Comprendre l’industrie : la clé du pouvoir artistique
Une phrase a changé sa vision :
“Un groupe, c’est une entreprise.”
Ce que cela implique concrètement
Un artiste doit comprendre :
- les contrats
- les rôles (label, tourneur, manager…)
- les logiques économiques
- les stratégies de développement
👉 Sans ça, impossible de :
- négocier correctement
- garder le contrôle
- construire une carrière durable
Cold Fame : de la naïveté à la structuration
Au départ, Cold Fame est une structure expérimentale :
- un peu de management
- un peu de production
- beaucoup d’intuition
Avec le temps :
➡️ spécialisation dans le live
➡️ focus sur le rock et ses dérivés
➡️ développement international
Une approche artisanale assumée
- équipe réduite
- identité forte
- stratégie claire
👉 Résultat : un modèle agile et cohérent.
Faut-il être à Paris pour réussir ?
Réponse claire : non.
Jean-Noël et son équipe sont basés à Lyon.
Pourquoi ça fonctionne ?
- coûts réduits
- concentration accrue
- déplacements ciblés à Paris
👉 La clé n’est pas la localisation, mais l’organisation.
⚙️ Monter sa tournée : méthode concrète
1. Préparer avant de démarcher
La majorité du travail est invisible :
- positionnement artistique
- stratégie
- objectifs
- compréhension des interlocuteurs
👉 Sans préparation → aucun retour.
2. Construire un réseau humain
Le booking, c’est :
- rencontrer
- discuter
- comprendre
Pas vendre.
3. Créer une dynamique
Exemple marquant :
- une “fausse” tournée européenne montée par le groupe
- petites salles, mais image forte
👉 Résultat : crédibilité + opportunités.
Le piège du local (et comment l’éviter)
Beaucoup d’artistes :
- surjouent leur présence locale
- acceptent toutes les dates
Résultat :
👉 saturation du public
La stratégie recommandée
- jouer moins, mais mieux
- créer de l’événement
- revenir avec un statut supérieur
S’entourer… sans abandonner le contrôle
Même en étant entrepreneur, il s’entoure :
- manager
- tourneur
- partenaires
Mais avec une règle :
👉 coproduction systématique
Pourquoi c’est crucial
- rester décisionnaire
- comprendre chaque étape
- éviter les abus
📈 Artiste indépendant : les 5 leçons clés
1. Le live est stratégique, pas accessoire
2. Le réseau vaut plus que le talent seul
3. Comprendre l’industrie = garder le pouvoir
4. L’indépendance se construit dans le temps
5. La préparation fait 80% du travail
🎯 Conclusion : vers un nouveau modèle d’artiste
Jean-Noël Scherrer incarne une réalité incontournable :
👉 L’artiste moderne est un entrepreneur culturel.
Pas par obligation…
Mais par nécessité stratégique.
Dans un secteur complexe et concurrentiel :
- comprendre = avancer
- structurer = durer
- agir = exister
