Une rencontre au cœur des nouveaux territoires du son
La rencontre entre L’Atelier de Cédric et Thibaut Javoy s’inscrit dans un espace singulier de l’industrie musicale : celui où la technique devient un langage artistique, où le studio se transforme en laboratoire, et où le son dépasse la musique pour devenir expérience.
À l’époque de cette rencontre, Thibaut Javoy évolue notamment dans l’écosystème de Pavillon Music et du Red Bull Music Studios Paris, un lieu devenu emblématique de la création musicale contemporaine. À travers son parcours, se dessine le portrait d’un ingénieur du son et compositeur dont le travail irrigue à la fois la scène musicale, l’audiovisuel, l’art contemporain et les technologies immersives.
Un parcours ancré dans la musique et les studios
Depuis le début des années 2000, Thibaut Javoy développe une activité d’ingénieur du son, de compositeur et de producteur sonore. Il intervient sur des projets variés, allant de l’enregistrement musical à la publicité, en passant par le cinéma, la télévision et les installations artistiques.
Au fil des années, il collabore avec un large éventail d’artistes et de créateurs, parmi lesquels Keren Ann, Chassol, Brian Eno, Jim Jarmusch, Nigel Godrich, Lee Scratch Perry, Thurston Moore, Iggy Pop, Jon Batiste, Ana Moura, Sébastien Tellier, Chloé, JB Dunckel, Nicolas Godin, Ibeyi, Bertrand Burgalat, Jarvis Cocker, Yuksek, Alexandre Desplat, Suzanne Ciani, Flavien Berger, FKJ, Para One, Voiski, Salif Keita, Vanessa Paradis ou encore Sylvie Vartan.
Son travail s’inscrit dans des lieux emblématiques de la création sonore : Pavillon Music, Motorbass, Studios Ferber, Studios de la Seine, Studios de la Grande Armée, Studios Saint-Germain ou encore Cosmos Acoustique. Il intervient également comme ingénieur du son freelance pour la publicité dans des studios tels que Novaprod-OWL, Capitaine Plouf, Young & Rubicam, Spock ou Schmooze.
Red Bull Music Studios Paris : un lieu de création au cœur de la scène contemporaine
À partir de 2013, Thibaut Javoy joue un rôle central dans le développement du Red Bull Music Studios Paris. Il en devient ingénieur du son maison, studio manager, concepteur du studio et directeur technique.
Dans ce cadre, il accompagne de nombreux artistes issus de la scène française et internationale : Lord Esperanza, Seth Gueko, Ichon, Sofiane Pamart, Nemir, Westside Gunn, Jok’Air, FKJ, L’Or du Commun, Lala &ce, DJ Pone, Tsew The Kid, Le Juiice, Laurent Bardainne ou Ibeyi.
Ce lieu devient un véritable carrefour de création, où se croisent rap, pop, musique électronique, jazz et projets hybrides. Le studio ne se limite plus à l’enregistrement : il devient un espace de rencontre, d’expérimentation et de transmission artistique.
Studio Venezia et art contemporain : le son comme expérience
En 2017, Thibaut Javoy participe à l’aventure Studio Venezia, projet conçu par l’artiste Xavier Veilhan pour le Pavillon français de la Biennale d’art contemporain de Venise. Il y intervient comme ingénieur du son principal, studio manager et consultant technique.
Ce studio éphémère accueille des artistes tels que Chassol, Brian Eno, Nigel Godrich, Lee Scratch Perry, Thurston Moore, Sébastien Tellier, Chloé, JB Dunckel, Nicolas Godin, Gigi Masin, Yuksek, Jennifer Cardini, Alexandre Desplat, Joakim, Turzi, Zombie Zombie, Flavien Berger ou Paradis.
Cette expérience illustre la capacité de Thibaut Javoy à inscrire le son dans un dialogue avec l’art contemporain, l’architecture et la performance, en dépassant les frontières traditionnelles de la production musicale.
Le son immersif : un nouveau territoire de création
Depuis 2019, Thibaut Javoy développe une activité spécifique d’ingénieur du son immersif. Il travaille sur le mixage et la spatialisation sonore en Dolby Atmos, ambisonique, binaural ou réalité virtuelle, ainsi que sur la création d’œuvres musicales immersives.
Il collabore avec des institutions culturelles, des artistes et des marques prestigieuses : Cartier, Hennessy, Devialet, Krug, Villa Médicis, Ircam Amplify, Candlelight Concerts, Adrien M & Claire B, Noémie Goudal, Nova Materia, Lina Lapelytė, Xavier Veilhan, Angelica Mesiti, Dana-Fiona Armour, Jonathan Fitoussi ou InnerSpaceVR.
Ces projets témoignent d’une vision du son comme matière artistique à part entière, capable de transformer la perception du public et de renouveler les formes de narration musicale.
Compositeur et artiste : une démarche personnelle
Parallèlement à son activité d’ingénieur du son, Thibaut Javoy développe une œuvre personnelle en tant que compositeur et artiste. Il compose pour la publicité, le documentaire, la fiction, la télévision, la radio et les événements culturels, collaborant avec des institutions et médias tels que Arte, TV5 Monde, France Télévisions ou Ciné+.
Il développe également des projets musicaux personnels dans le champ de l’ambient électronique, avec plusieurs EP et créations artistiques, parmi lesquels Cabane (2024), EXT (2023), VNZ (2018), OutreCuivre (2016) et PRS (2015).
Cette double identité – technicien et créateur – nourrit une approche singulière du son, où la maîtrise technique devient un outil au service de l’expression artistique.
L’intérêt professionnel de la rencontre
La rencontre avec Thibaut Javoy éclaire un aspect fondamental de l’écosystème musical contemporain : l’évolution du métier d’ingénieur du son.
Aujourd’hui, ce rôle dépasse largement la dimension technique. Il s’agit d’accompagner les artistes dans la construction de leur identité sonore, de penser la musique comme un espace, une expérience, un récit, et d’intégrer les mutations technologiques dans la création artistique.
À travers son parcours, Thibaut Javoy incarne cette figure nouvelle : celle d’un architecte sonore, capable de relier studio, scène, art contemporain, industrie musicale et innovation technologique. Son expérience illustre aussi l’importance des lieux de création et des collaborations transdisciplinaires dans l’émergence des projets artistiques.
À propos de L’Atelier de Cédric
L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec celles et ceux qui façonnent l’industrie musicale, l’audiovisuel et la création artistique. À travers des échanges avec des artistes, producteurs, éditeurs, managers, journalistes et acteurs culturels, L’Atelier propose un regard transversal sur les métiers de la musique et leurs mutations.
Ces conversations permettent de mieux comprendre les trajectoires professionnelles, les choix artistiques et les enjeux contemporains de la filière musicale.
Pour prolonger la découverte, la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric propose une playlist dédiée aux dernières rencontres :
