Olivier Coursier

Présentation

Olivier Coursier est un compositeur, musicien et producteur français. Après des études de graphisme, il rejoint le groupe Mass Hysteria entre 2000 et 2006 (guitares et samples). En 2006, il fonde AaRON (Artificial Animals Riding on Neverland) avec Simon Buret, duo qui s’impose dès son premier album comme une référence de la pop indépendante française.

À ce jour, Olivier Coursier a co-signé cinq albums avec AaRON :

• Artificial Animals Riding on Neverland (2007) — double disque d’or en France
• Birds in the Storm (2010)
• Waves from the Road (live, 2011)
• We Cut the Night (2015) — disque d’or, présenté par John Malkovich
• Anatomy of Light (2020)

En parallèle, il réalise plusieurs clips d’AaRON et signe la réalisation des albums Cyclo de Zazie (2013) et Sillon d’AuDen (2014). Compositeur prolifique pour l’image, il écrit des musiques pour la danse contemporaine et plusieurs bandes originales : Les Yeux fermés (2013), Gueule d’ange (2018) ou la série Gloria (2021), souvent en collaboration avec Audrey Ismaël.

Notre interview en ligne

De la cuisine au succès : l’histoire atypique d’AaRON

Le parcours d’AaRON est tout sauf classique. Avant d’être un projet reconnu, c’est une rencontre entre Olivier Coursier et Simon Buret. Le premier album est enregistré dans une cuisine, avec un ordinateur et une carte son, sans stratégie marketing ni plan de carrière. Juste une intention : faire des chansons sincères.

« On voulait retranscrire ce qu’on vivait. Si ça marchait, tant mieux. Sinon, ce n’était pas grave. »

Le déclic : quand le cinéma change tout

Le destin du groupe bascule grâce au cinéma. Le titre U-Turn (Lili) est intégré au film Je vais bien, ne t’en fais pas, porté par Mélanie Laurent. Résultat : explosion des téléchargements, visibilité immédiate, signature rapide en label. Et surtout, une preuve essentielle : une musique sincère peut trouver son public sans formatage.

Refus des règles : produire en indépendance

Dès le départ, AaRON fait un choix stratégique fort : rester producteurs de leur propre musique. Plutôt que des contrats d’artiste classiques, le duo opte pour des contrats de licence — synonymes de contrôle artistique total, de flexibilité dans les sorties et d’indépendance économique. Un positionnement encore plus pertinent aujourd’hui, à l’ère du streaming.

Créer sans compromis dans un monde algorithmique

Plus de 100 000 titres sortent chaque jour dans le monde. La pression est forte : publier souvent, alimenter les réseaux, répondre aux algorithmes. AaRON fait le choix inverse, avec un album tous les cinq ans environ — un rythme volontairement lent, assumé.

« On refuse de remplir des cases juste parce qu’il faut sortir. »

Le live : passer de la cuisine au Stade de France

L’un des défis majeurs du groupe a été d’adapter une musique intime au live. D’abord sans expérience pour certains membres, en apprentissage accéléré et erreurs assumées. Puis les tournées internationales, les salles prestigieuses, des collaborations avec Mylène Farmer, des performances au Stade de France.

Collaboration, solitude et longévité artistique

Contrairement à beaucoup d’artistes, Olivier Coursier revendique le travail à deux : briser la solitude, enrichir la création, garder une dynamique vivante. Il développe aussi d’autres projets — musique de film, collaborations artistiques, expérimentations personnelles — autant de leviers pour durer dans le temps.

Cinq leçons pour les artistes indépendants

• L’authenticité est un levier, pas un frein — plus un projet est intime, plus il peut toucher.
• Le succès ne se planifie pas — le bon timing reste imprévisible.
• L’indépendance est un choix stratégique — produire soi-même change tout.
• Le rythme doit être le vôtre, pas celui des plateformes.
• L’entourage est essentiel — manager, équipe, collaborateurs : personne ne réussit seul.

Au fil d’une rencontre

L’Atelier de Cédric a accueilli Olivier Coursier pour une rencontre filmée, riche en échanges sur le parcours d’un artiste impliqué à la fois dans la création d’albums, la composition pour l’image et la production musicale. Ce dialogue met en lumière la créativité, la persévérance et les choix professionnels qui permettent à un artiste de durer dans l’univers musical contemporain.

« U-Turn (Lili) » : le tube qui a révélé AaRON

Parmi les titres phares d’AaRON, U-Turn (Lili) reste une véritable signature du groupe et l’un des morceaux français les plus marquants des années 2000. Publié dès 2006, le morceau s’est imposé comme un succès majeur, porté par sa présence dans la bande originale de Je vais bien, ne t’en fais pas. Il s’est hissé à la 17ᵉ place du classement des ventes de singles en France et est resté plus d’un an dans le top 100. Musicalement, le titre mêle mélancolie, poésie et intentions narratives fortes : les paroles évoquent l’image d’un demi-tour intérieur vers une vie plus authentique.

L’intérêt professionnel de cette rencontre

Cette discussion s’adresse autant aux artistes en début de carrière qu’aux professionnels confirmés. Elle offre :

• une analyse fine du travail de composition, de l’écriture d’un morceau à sa place dans un long format (album ou bande originale) ;
• un retour d’expérience sur la construction d’un tube et sa diffusion dans les médias ;
• un éclairage sur l’importance des placements musicaux (cinéma, publicité, séries) ;
• des perspectives artistiques et business dans un contexte musical en mutation.

Au fil d’une autre rencontre

Dans cet épisode de L’Atelier de Cédric, la rencontre se prolonge avec Olivier Coursier, qui façonne depuis plus de vingt ans l’architecture sonore et l’identité artistique d’AaRON. Si Olivier est seul présent ce jour-là, l’échange permet de revenir largement sur l’histoire du duo, sa construction artistique et la relation fondatrice qui l’unit à Simon Buret.

AaRON : la naissance d’un duo et la construction d’un langage commun

AaRON naît en 2004 de la rencontre entre deux sensibilités complémentaires : Simon Buret apporte des textes en anglais, Olivier Coursier leur donne immédiatement une forme musicale. Très vite, des titres fondateurs émergent — dont Endless Song — et posent les bases d’un univers mélancolique, introspectif et profondément cinématographique. À l’époque, leurs trajectoires ne sont pas encore alignées : Simon poursuit une carrière d’acteur, Olivier est en tournée avec Mass Hysteria jusqu’en 2007. Malgré ces contraintes, le duo compose une vingtaine de chansons dans le home studio parisien d’Olivier.

Dès 2005, un premier signal fort apparaît : Little Love est sélectionné pour la bande originale du film Dans tes rêves. La relation entre musique et image, centrale dans l’ADN du groupe, est déjà installée.

« U-Turn (Lili) » : le moment charnière

La bascule se produit en 2006 avec U-Turn (Lili), intégré au film Je vais bien, ne t’en fais pas de Philippe Lioret. Simon Buret y interprète un rôle clé, et le film utilise deux titres du groupe — U-Turn (Lili) et Mister K. À la sortie du film, le morceau devient numéro un sur les plateformes de téléchargement pendant plusieurs semaines : AaRON est soudainement exposé au grand public, sans avoir renoncé à son identité artistique.

Une discographie pensée dans le temps long

En janvier 2007, AaRON publie Artificial Animals Riding on Neverland. L’album impose une signature sonore immédiatement identifiable et s’accompagne d’une tournée ambitieuse : deux dates à l’Olympia et un concert au Zénith de Paris avec un orchestre symphonique. Le groupe est nommé aux Victoires de la musique et reçoit le prix de Best European Breakthrough Artist au Danemark.

Avec Birds in the Storm (2010), porté par le titre Rise, AaRON confirme sa trajectoire. La tournée affiche complet en France comme à l’international. De cette période naît le projet Unplugged and Waves, qui donne lieu à l’album live Waves from the Road, salué pour sa relecture sensible et épurée du répertoire. À partir de 2013, le lien avec l’image s’intensifie : le duo compose la bande originale du film Les Yeux fermés de Jessica Palud.

En 2015, We Cut the Night marque une nouvelle étape. Présenté par John Malkovich, l’album rencontre un succès international, obtient un disque d’or et donne lieu à une tournée mondiale de plus de deux cents concerts. Le titre Blouson noir devient la signature sonore mondiale du parfum L’Homme d’Yves Saint Laurent Beauté. En 2020, AaRON publie Anatomy of Light ; après le report lié à la crise sanitaire, le groupe retrouve la scène du Zénith de Paris en 2021. En novembre 2024, le duo dévoile Legendary, premier extrait d’un cinquième album à paraître.

Olivier Coursier : l’architecte sonore d’AaRON

Compositeur, musicien et producteur, Olivier Coursier est le socle musical du projet AaRON. Son parcours, nourri par des esthétiques contrastées et par son travail pour le cinéma et l’audiovisuel, confère au groupe une cohérence rare. Lors de cette rencontre, il évoque la construction des morceaux, la place de l’arrangement, le rapport au son et à l’image, ainsi que les choix artistiques qui permettent à un projet de durer sans s’épuiser.

Simon Buret : la voix et l’imaginaire du projet

Même s’il n’est pas physiquement présent ce jour-là, Simon Buret occupe une place centrale dans l’histoire et l’identité d’AaRON. Né à Paris d’un père américain et d’une mère française, il est auteur-compositeur-interprète, musicien, acteur, peintre et mannequin franco-américain. Depuis 2004, il est la voix du groupe — celle qui porte les textes, la fragilité et la dimension narrative du projet.

Formé à l’école d’art Auguste Renoir à Paris, puis aux Ateliers des Beaux-Arts de Bruxelles, à la direction d’acteurs auprès de Robert Cordier et au violon au conservatoire du 10ᵉ arrondissement, il développe une approche du chant profondément incarnée. Son parcours d’acteur (Philippe Lioret, Gérard Pirès, Thierry Klifa, Géraldine Nakache, Hervé Mimran, et la série Genius : Picasso où il incarne Jean Cocteau) nourrit directement l’esthétique d’AaRON, où chaque chanson fonctionne comme une scène ou un fragment de récit. Depuis 2020, son travail plastique est également reconnu — expositions, commandes monumentales, présentation chez Sotheby’s.

Une complémentarité fondatrice

AaRON repose sur un dialogue constant entre structure et incarnation. Olivier Coursier compose, organise et produit ; Simon Buret interprète, raconte et habite. Cette complémentarité, évoquée tout au long de la rencontre, est l’un des piliers de la longévité et de la singularité du projet. Elle permet à AaRON d’évoluer entre albums, tournées, musique à l’image et collaborations — notamment avec Zazie et Mylène Farmer — sans jamais perdre son identité.

Au fil d’une nouvelle rencontre

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une plateforme de rencontres et de transmission dédiée aux artistes et professionnels de la musique. À travers des interviews filmées et des contenus éditoriaux approfondis, il met en lumière des trajectoires singulières, ancrées dans la réalité du métier, attentives au temps long. Chaque échange offre un regard singulier sur les enjeux actuels de la création musicale : identité artistique, financement, diffusion, collaboration, production, numérique.

Découvrez les dernières rencontres en vidéo

Pour prolonger cette interview avec Olivier Coursier et découvrir d’autres échanges avec des acteurs clés de la musique, la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric propose une playlist dédiée aux dernières rencontres.