Florian Dubos

Présentation

Florian Dubos est guitariste, auteur et compositeur, pilier créatif du groupe Kyo. Au cœur d’une démarche collective, il a participé à l’écriture et à la production de l’ensemble du répertoire du groupe, l’un des plus durables de la scène pop-rock française.

👉 Instagram : @florian_dubos
👉 Wikipédia : Florian Dubos · Kyo
👉 Site officiel de Kyo : kyomusic.com

Au fil d’une rencontre

De la création collective au sein de Kyo à une masterclass sur la longévité : écriture, production, business et clés d’une carrière qui dure.

Une rencontre autour de la création collective, de l’écriture et de la longévité d’un groupe

Dans cet épisode de L’Atelier de Cédric, Cédric reçoit Florian Dubos, guitariste, auteur-compositeur et membre fondateur du groupe Kyo.
Cette rencontre met en lumière le parcours d’un musicien dont la carrière s’inscrit dans la durée, au sein d’un groupe emblématique de la scène rock française des années 2000, toujours actif et capable de se réinventer.

À travers cet échange, il est question de création à plusieurs, de travail de l’ombre, d’écriture musicale et de la manière de faire vivre un collectif artistique sur le long terme.

Contextualisation de la rencontre

La page de L’Atelier de Cédric consacrée à Florian Dubos s’inscrit pleinement dans la philosophie du format : proposer des échanges approfondis avec des artistes qui ont traversé différentes phases de leur carrière, du succès massif à la reconstruction, sans jamais rompre avec leur public.

La rencontre met en avant un musicien discret mais central, impliqué dans les fondations artistiques de Kyo et dans son évolution musicale, loin d’une posture de frontman.

Florian Dubos : guitariste et pilier créatif de Kyo

Né en 1979, Florian Dubos est guitariste et auteur-compositeur au sein de Kyo. Il participe activement à l’écriture des musiques et à la construction de l’identité sonore du groupe, en complément du travail de Benoît Poher, chanteur principal et figure vocale de Kyo.

Cette répartition des rôles contribue à l’équilibre du groupe, où chaque membre occupe une place bien définie au service du collectif. Florian Dubos incarne ainsi le rôle du musicien-compositeur, attentif aux arrangements, aux guitares et à la cohérence musicale globale.

Kyo : un groupe structuré autour du collectif

Formé à la fin des années 1990, Kyo s’impose rapidement comme l’un des groupes majeurs du rock français. Le groupe est composé de Benoît Poher (chant), Florian Dubos (guitare), Nicolas Chassagne (basse) et Fabien Dubos (batterie).

Après une séparation au milieu des années 2000, Kyo se reforme et poursuit son aventure avec de nouveaux albums et des tournées importantes, témoignant d’une capacité rare à retrouver son public tout en faisant évoluer son propos musical.

Écriture, guitare et création à plusieurs

L’échange avec Florian Dubos permet d’aborder des thématiques centrales pour les musiciens évoluant en groupe :

• le rôle du guitariste-compositeur dans un collectif,
• l’articulation entre musique, texte et interprétation,
• la nécessité du dialogue permanent entre les membres,
• l’évolution des compositions avec le temps et l’expérience.

Cette discussion met en lumière un travail souvent invisible mais essentiel, où la création musicale repose sur l’écoute et la complémentarité.

Une réflexion sur la durée et l’équilibre humain

À travers son parcours avec Kyo, Florian Dubos partage une réflexion lucide sur la longévité artistique. La rencontre aborde les choix nécessaires pour préserver l’équilibre humain d’un groupe, maintenir l’envie de créer ensemble et traverser les mutations de l’industrie musicale.

Cette approche résonne particulièrement à l’heure où la pression de l’immédiateté peut fragiliser les projets collectifs.

L’intérêt professionnel de cette rencontre

Pour les musiciens, auteurs-compositeurs et porteurs de projets collectifs, cet épisode de L’Atelier de Cédric constitue un retour d’expérience précieux. Il permet de mieux comprendre :

• la répartition des rôles dans un groupe,
• le travail de composition en équipe,
• les clés pour faire durer un projet musical sans s’épuiser.

La parole de Florian Dubos apporte un éclairage rare sur la réalité du métier de musicien au sein d’un groupe populaire, sans posture ni discours formaté.

Depuis plus de 20 ans, Kyo s’impose comme une référence incontournable de la scène pop-rock française. Avec des titres emblématiques comme Dernière Danse, Je cours ou Le Chemin, le groupe a marqué plusieurs générations.

Dans cette interview, Florian Dubos revient sur la création artistique, la réalité du métier d’artiste, les enjeux business, et les clés de longévité dans l’industrie musicale.

Une histoire de groupe avant tout humaine

L’histoire de Kyo commence dans les Yvelines, entre amis d’école. Contrairement à une vision “formatée” des groupes, leur formation est spontanée :

• Une rencontre entre passionnés
• Des répétitions dans un grenier
• Des reprises de groupes comme Nirvana ou Guns N’ Roses
• Une envie immédiate de créer leurs propres morceaux

👉 Point clé : Kyo ne s’est pas formé pour “réussir”, mais pour faire de la musique ensemble.

Création musicale : entre instinct et méthode

Une écriture collective et évolutive

Chez Kyo, la création repose sur un fonctionnement organique :

• Base guitare/voix
• Travail collectif sur les arrangements
• Mélange d’idées individuelles
• Répartition naturelle des rôles avec le temps

Florian explique que certaines chansons naissent aussi d’instrus partagées, sur lesquelles un autre membre pose une mélodie.

👉 Résultat : un équilibre entre structure pop efficace et liberté artistique.

Faut-il chercher à faire un tube ?

La réponse est claire : non, pas au départ.

“Si tu écris en pensant au tube, tu ne sais plus par quel bout commencer.”

Cependant, certains indices peuvent révéler le potentiel d’un titre :

• Il touche des publics différents
• Il reste en tête immédiatement
• Il fonctionne autant en acoustique qu’en production

👉 Exemple : Le Graal, perçu comme différent par le groupe… mais évident pour le public.

Le piège du succès : se renouveler sans se trahir

Après le succès massif de Dernière Danse, le groupe fait face à une problématique classique :

👉 Comment évoluer sans décevoir ?

Florian décrit un paradoxe :

• Le public veut de la nouveauté…
• Mais attend aussi les codes qu’il connaît

Leur solution :

• Tester de nouvelles directions musicales
• Accepter le décalage entre perception interne et externe
• Garder une identité forte (voix, émotion, écriture)

Le rôle clé des “chansons déclencheurs”

Le succès du deuxième album repose sur un tournant précis :
👉 la création de Le Chemin

Pourquoi ce titre a tout changé ?

• Une émotion immédiate
• Une structure efficace
• Une production plus ambitieuse
• Une vision artistique claire

👉 C’est ce morceau qui a convaincu le label de lancer l’album.

Processus de production : 30 morceaux pour 12 titres

Contrairement à une idée reçue, un album n’est pas une suite de chansons écrites rapidement.

Chez Kyo :

• 30 à 40 démos sont créées
• 15 à 16 titres sont sélectionnés
• 10 à 12 morceaux finissent sur l’album

👉 Le tri est une étape essentielle de la qualité finale.

💼 Artiste vs business : faut-il une major ?

Kyo représente un modèle hybride intéressant :

• Autonomie artistique
• Structure interne (édition, production)
• Collaboration avec une major

Florian explique pourquoi ils continuent à travailler avec une maison de disques :

• Financement (clips, promo, marketing)
• Équipe dédiée
• Puissance de diffusion

👉 Insight clé : être indépendant ne veut pas dire être seul.

Le vrai défi aujourd’hui : la visibilité

Selon Florian, le plus gros problème actuel n’est pas la création… mais l’exposition :

• Saturation des sorties
• Difficulté à émerger
• Importance du timing

“Le pire, c’est quand des gens qui pourraient aimer ton morceau ne l’entendent jamais.”

👉 Un enjeu majeur pour tous les artistes, débutants comme confirmés.

Rock en France : une place en mutation

Florian évoque un constat lucide :

• Le rock reste populaire en live
• Mais moins présent dans les médias
• La France privilégie historiquement les artistes solo

👉 Pourtant, les festivals rock restent pleins → preuve d’un public bien réel.

Longévité : les vraies clés selon Florian Dubos

✔️ 1. Travailler énormément

Le succès n’est pas un hasard : répétitions, écriture, production…

✔️ 2. Rester curieux

Explorer d’autres projets (comme Empyr)

✔️ 3. Accepter les échecs

Kyo a connu :

• Des signatures annulées
• Des albums qui ne marchent pas
• Des remises en question

✔️ 4. Garder une équipe solide

Manager, label, collaborateurs → une dimension collective essentielle.

Conclusion : ce que les artistes doivent retenir

L’expérience de Florian Dubos et de Kyo met en lumière une réalité fondamentale :

👉 La carrière artistique est un équilibre entre :

• Création sincère
• Stratégie
• Travail
• Timing
• Relations humaines

Et surtout :

👉 Il n’existe pas de formule magique — seulement une cohérence sur la durée.

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres consacrée aux acteurs de la musique et des industries créatives. À travers des échanges approfondis, Cédric met en lumière des parcours, des expertises et des visions qui structurent l’écosystème musical contemporain.

Retrouvez les dernières rencontres sur YouTube

La rencontre avec Florian Dubos, comme l’ensemble des épisodes de la série, est à découvrir sur la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric. Abonnez-vous pour ne rien manquer des prochaines interviews.