Insights d’Ivan Jovanovic de Prose On Pixels (Havas)
La musique à l’image attire de plus en plus d’artistes. Entre synchro publicitaire, composition originale et sound design, ce secteur représente une opportunité créative… mais aussi un environnement exigeant.
Dans cette interview, Ivan Jovanovic, responsable du son chez Prose On Pixels, partage une vision concrète du métier, des réalités du terrain et des opportunités pour les artistes.
Qu’est-ce que la musique à l’image aujourd’hui ?
La musique à l’image regroupe plusieurs usages dans la publicité :
1. La synchro (musique existante)
Utilisation d’un titre connu ou émergent dans une campagne.
👉 Objectif :
- bénéficier d’un capital émotionnel immédiat
- renforcer l’impact marketing
2. La composition originale
Création d’un morceau sur mesure pour une marque.
👉 Objectif :
- construire une identité sonore unique
- adapter précisément la musique au message
3. La musique de stock (librairie)
Catalogue prêt à l’emploi, souvent utilisé pour des budgets plus faibles.
👉 Objectif :
- rapidité
- efficacité
- coût réduit
💡 Selon Ivan Jovanovic, le choix dépend toujours de 3 critères :
- budget
- stratégie de marque
- niveau de personnalisation attendu
Le rôle du music supervisor (souvent mal compris)
Contrairement aux idées reçues, le travail ne consiste pas juste à “trouver une musique cool”.
Le rôle inclut :
- compréhension du brief client
- traduction artistique (souvent floue !)
- direction créative
- coordination des équipes (compositeurs, ingénieurs, agences)
👉 Exemple réel :
“Faut que ça sonne plus hivernal, mais chaleureux.”
👉 Traduction : c’est au superviseur de transformer une émotion floue en décision musicale concrète.
Compositeur pub : un métier plus dur qu’il n’y paraît
❌ Le mythe
“La musique à l’image, c’est plus facile que la musique d’artiste.”
✅ La réalité
- forte concurrence
- exigence créative élevée
- délais très courts
- validation client constante
👉 Et surtout :
“Tu es au service d’un projet, pas de ton ego artistique.”
Les 2 profils qui réussissent en musique à l’image
Selon Ivan Jovanovic, il existe deux types de profils efficaces :
1. Les artistes identifiés (marque forte)
- ex : Woodkid
- utilisés pour leur univers
2. Les compositeurs “caméléons”
- capables de s’adapter à tous les styles
- très demandés en publicité
👉 Le vrai skill clé :
être capable de sortir de son style personnel
Comment démarcher en musique à l’image ?
Les erreurs classiques
- envoyer des mails génériques
- ne pas cibler les bonnes agences
- penser que le talent suffit
Les bonnes pratiques
✔️ 1. Cibler les acteurs
En France, le réseau est très restreint (≈20 superviseurs).
✔️ 2. Créer du lien réel
- festivals (MaMA, Sync Summit…)
- rencontres professionnelles
✔️ 3. Envoyer des projets adaptés
- courts
- efficaces
- contextualisés
👉 Insight clé :
“Un mail est souvent écouté… mais il faut se démarquer.”
Synchro et artistes : encore une opportunité ?
La synchro reste une porte d’entrée importante… mais moins massive qu’avant.
Avant :
- une pub TV = visibilité nationale
Aujourd’hui :
- audiences fragmentées
- ciblage par communauté
👉 Résultat :
- moins d’impact global
- mais plus de précision marketing
💡 Malgré tout, certaines synchros restent puissantes :
- Apple (référence en découverte musicale)
- campagnes luxe ou mode
IA & musique : menace ou opportunité ?
Sujet incontournable.
🎵 Sur la musique
- encore trop flou juridiquement
- problème de datasets (droits d’auteur)
- peu utilisé en production pro aujourd’hui
🎙️ Sur les voix (voice-over)
- déjà utilisé dans certains cas
- surtout pour :
- petits budgets
- contenus rapides
👉 Mais :
“Sur les grosses campagnes, on reste sur de l’humain.”
Les compétences clés pour réussir
Selon Ivan Jovanovic :
🎼 Artistiques
- culture musicale large
- capacité d’adaptation
- compréhension des tendances
🧠 Stratégiques
- comprendre une marque
- traduire un message
🤝 Humaines
- diplomatie
- écoute
- collaboration
Conclusion : faut-il se lancer dans la musique à l’image ?
Oui… mais pas pour les mauvaises raisons.
👉 Ce n’est pas :
- un raccourci facile
- une alternative “simple” à l’artistique
👉 C’est :
- un métier exigeant
- un écosystème fermé
- un travail de précision
💡 Le vrai levier :
combiner créativité + compréhension du marché + réseau
🔎 FAQ – Musique à l’image
Comment devenir compositeur pour la publicité ?
- développer un portfolio varié
- cibler les superviseurs musicaux
- participer à des événements pro
Quelle différence entre synchro et composition originale ?
- synchro = musique existante
- composition = création sur mesure
Peut-on vivre de la musique à l’image ?
Oui, mais cela demande :
- réseau solide
- polyvalence
- régularité
