Éditeur et producteur emblématique, Marc Lumbroso a accompagné des artistes majeurs comme Jean-Jacques Goldman ou Christine and the Queens.
Dans cette interview, il partage une vision lucide de l’industrie musicale actuelle :
- transformation du marché
- rôle des radios et des quotas
- stratégies pour émerger aujourd’hui
👉 Un contenu essentiel pour comprendre comment percer dans la musique aujourd’hui.
📉 Industrie musicale : un modèle encore fragile
Selon Marc Lumbroso :
👉 l’industrie reste fortement dépendante de facteurs externes :
- publicité
- diffusion radio
- ventes physiques
💡 Point clé :
les revenus des auteurs, compositeurs et éditeurs dépendent encore largement de la publicité radio et TV.
👉 Conséquence :
une baisse des revenus peut avoir un impact différé mais massif.
📀 Streaming vs physique : un marché hybride
Contrairement aux idées reçues :
👉 en France, le physique reste important
👉 mais le streaming domine la découverte
📊 Tendances observées :
- streaming en forte croissance (notamment rap/urbain)
- chute des ventes physiques en période de crise
- domination des artistes indépendants en digital
👉 Conclusion :
le marché est désormais hybride et segmenté.
Promotion musicale : radio, réseaux et réalité du terrain
📻 La radio reste centrale… mais sélective
Les radios fonctionnent encore comme un filtre majeur :
- elles sécurisent leur audience
- elles privilégient les artistes déjà identifiés
- elles analysent les réseaux sociaux avant diffusion
👉 Insight clé :
“Les radios regardent combien tu as d’abonnés avant de te programmer.”
📱 Les réseaux sociaux : indispensables pour exister
Aujourd’hui :
👉 impossible d’ignorer le digital
- TikTok
- YouTube
👉 Objectif :
créer une base de fans AVANT la médiatisation.
🔥 Le vrai levier : construire une fanbase
Pour Marc Lumbroso, la priorité est claire :
👉 créer une audience avant tout
Pourquoi ?
- rassurer les labels
- convaincre les médias
- déclencher des opportunités
💡 Les labels deviennent des “chasseurs de buzz” :
ils signent souvent des artistes déjà visibles.
🎤 Producteur & éditeur : rôles et évolution
Le métier a évolué :
🎼 L’éditeur
- développe des auteurs/compositeurs
- place des chansons auprès d’artistes
- construit un catalogue
💰 Le producteur
- finance
- structure le projet
- développe l’artiste
👉 Aujourd’hui :
les deux rôles se rapprochent de plus en plus.
🇫🇷 Chanter en français ou en anglais ?
Sujet clé abordé dans l’interview :
🎯 Chanter en français :
- favorisé par les quotas radio
- plus accessible en France
🌍 Chanter en anglais :
- concurrence mondiale
- plus difficile à diffuser
👉 Exemple :
Christine and the Queens
- succès en France
- stratégie internationale adaptée
💡 Insight :
le choix de langue est stratégique, pas seulement artistique.
🚀 Comment émerger en tant qu’artiste aujourd’hui
✔️ 1. Développer son réseau
- managers
- éditeurs
- producteurs
✔️ 2. Créer du contenu
- covers (avec modération)
- compositions originales
- présence régulière
✔️ 3. Cibler les bons interlocuteurs
- labels indépendants en priorité
- structures plus accessibles
✔️ 4. Soigner ses démos
👉 2 ou 3 titres suffisent
👉 qualité > quantité
🎧 Auteur-compositeur : comment placer ses titres
Conseils clés :
- contacter éditeurs et managers
- envoyer des démos ciblées
- éviter le spam
💡 Bon format :
- 2 à 3 titres
- liens simples
- présentation claire
👉 Le plus important :
la qualité des chansons.
Le facteur différenciant : être atypique
Marc Lumbroso insiste sur un point :
👉 ce qui marche souvent… c’est ce qui sort du cadre
Exemples :
- Vianney
- Christine and the Queens
👉 Moralité :
ne pas suivre uniquement les tendances.
🏢 Majors vs indépendants : qui choisir ?
🎯 Les majors :
- forte puissance marketing
- sélection stricte
- logique de rentabilité rapide
🔥 Les indépendants :
- plus accessibles
- développement sur le long terme
- accompagnement personnalisé
👉 Conseil de Marc Lumbroso :
mieux vaut être prioritaire chez un indépendant que secondaire chez une major
💡 Subventions et aides : un atout français
La France offre un avantage unique :
- aides à la production
- crédits d’impôt
- organismes (SACEM, SCPP, etc.)
👉 Jusqu’à 50% du budget financé dans certains cas.
💡 Mais :
- démarches techniques
- nécessité d’expertise
🔮 L’avenir de la musique selon Marc Lumbroso
👉 Plus d’artistes
👉 Plus de concurrence
👉 Plus d’autonomie
Mais aussi :
👉 plus d’opportunités pour ceux qui savent se démarquer
🎯 Conclusion
Le message de Marc Lumbroso est clair :
👉 il n’a jamais été aussi facile de créer…
👉 mais jamais aussi difficile d’exister
💥 Clé du succès :
- talent
- réseau
- stratégie
- persévérance
🚀 À retenir
- Construis ton audience avant de chercher un label
- Travaille ton réseau
- Sois identifiable et différent
- Envoie peu… mais bien
- Ne lâche pas trop vite
