Alain Lahana

Présentation

Manager producteur de légende, Alain Lahana œuvre depuis plus de quatre décennies dans les coulisses du rock et du spectacle vivant. Il a participé à la production de plus de 10 000 concerts, dont certains ont fait l'histoire.

Quelques jalons de son parcours :

• Collaborations majeures : David Bowie, Iggy Pop, Patti Smith, Phil Collins, Depeche Mode, Carla Bruni, Stephan Eicher, Paul Personne, Rachid Taha, Ayo, Féfé, Giedré…
• 1976 — monte le célèbre Festival Punk de Mont-de-Marsan.
• Collabore avec le manager de Gong et Magma à Paris, puis devient lui-même manager de Bernard Lavilliers et de Bracos Band.
• Plus de 20 ans à chapeauter les tournées de Phil Collins ; 35 ans de travail étroit avec Iggy Pop.
• Préside Le Rat des Villes — label, agence de production et management.

Sa philosophie : une gestion artistique à 360°

Alain Lahana met en avant l'importance d'une gestion globale et personnalisée pour développer un projet artistique. Pour un artiste indépendant, cela signifie bien comprendre les rôles de chaque acteur dans son équipe (producteur, manager, attaché de presse), s'entourer de personnes alignées sur la vision artistique, et savoir communiquer clairement avec ses partenaires pour éviter les malentendus.

Les droits des artistes à l'ère d'Internet

Avec l'impact croissant du numérique, Alain Lahana insiste sur l'importance de bien comprendre ses droits artistiques, notamment ceux liés aux enregistrements et aux compositions. Trop d'artistes cèdent leurs droits par ignorance. Le Droit doit devenir un ami — connaître la différence entre droits liés à l'enregistrement, à la composition et droits d'exploitation en ligne est essentiel pour éviter les pièges.

Patience, originalité, polyvalence

Pour lui, chaque artiste est unique et le succès vient souvent avec le temps. Plutôt que de céder à la pression des résultats immédiats, il faut laisser sa carrière se développer naturellement et se fixer des objectifs à long terme. L'originalité est cruciale : passer du temps à travailler son image, son univers visuel et sonore, et se différencier dans un marché saturé.

Il met aussi en garde contre la tentation de tout faire seul : la création musicale reste un effort collectif. Construire un réseau et des collaborations solides est un vecteur de succès incontournable, même à l'ère des plateformes numériques.

Adaptation et travail acharné

La crise sanitaire a illustré une qualité-clé : la résilience. Rester flexible dans la planification, savoir rebondir, développer des performances en ligne ou des contenus digitaux quand le live s'arrête. Et surtout : le talent seul ne suffit pas. Il faut un travail acharné, une pratique régulière, une présence proactive dans le développement de sa carrière et de son réseau.

À propos de L'Atelier de Cédric

L'Atelier de Cédric est une plateforme de rencontres et de transmission dédiée aux artistes et professionnels de la musique. À travers des interviews filmées et des contenus éditoriaux approfondis, il met en lumière des trajectoires singulières, ancrées dans la réalité du métier, attentives au temps long. Chaque échange offre un regard singulier sur les enjeux actuels de la création musicale : identité artistique, financement, diffusion, collaboration, production, numérique.

Découvrez les dernières rencontres en vidéo

Pour découvrir d'autres échanges avec des acteurs clés de la musique, la chaîne YouTube de L'Atelier de Cédric propose une playlist dédiée aux dernières rencontres.