Arnault Chagnon – Directeur @ HRCLS Rec & Music HAVAS Label & Publishing Relations Artistes & Marques
Arnaud Chagnon en quelques mots
Arnault Chagnon a commencé son parcours dans l’industrie musicale chez Wagram Roots en tant que Manager de Projet puis a évolué en tant que Directeur Marketing du label qui encadre des artistes tels Orelsan, Brigitte, The Dø, Lilly Wood & The Prick, Pony Pony Run Run, Aaron …
Depuis Septembre 2015, il est Directeur du Label & Publishing HRCLS Rec / HRCLS Music / The Hours Publishing (HAVAS) et spécialisé dans les Relations Artistes & Marques. Le label encadre des artistes tels que Ramo, Jérémy Chatelain, Aloha Orchestra, Bergmann, JOUR, DLID, TWRR.
Nous sommes fiers d’accueillir Arnaud Chagnon dans notre formation pour compositeur de musique à l’image.
Arnaud Chagnon : la masterclass pour Tempo Formation
oDans le monde de plus en plus concurrentiel de la musique, la compréhension des nuances entre la création artistique et le commerce est cruciale pour tout musicien cherchant à percer. L’interview d’Arnaud Chagnon, représentant de HRCLS Rec Music et Havas, offre un aperçu précieux des dynamiques entre les artistes, les marques, et les agences de publicité.
Pourquoi cette entrevue est-elle incontournable pour un musicien autoproduit ?
- Stratégies de Collaboration : Découvrez comment les collaborations stratégiques avec des marques peuvent non seulement augmenter votre visibilité, mais aussi enrichir votre identité artistique.
- Conseils Pratiques : Arnaud partage des conseils concrets sur comment adapter votre musique pour qu’elle réponde aux exigences des campagnes publicitaires, augmentant ainsi vos chances d’être choisi pour des projets rémunérateurs.
- Naviguer dans l’Industrie : L’interview détaille les réalités de l’industrie musicale moderne, y compris la gestion des droits d’auteur et la maximisation des revenus à travers les licences musicales.
- Développement de Carrière : Apprenez des techniques pour développer votre carrière de façon proactive, en utilisant les réseaux sociaux et autres plateformes pour attirer l’attention des grandes marques et des agences.
- Expérience Vécue : Profitez des expériences et anecdotes partagées par un professionnel de l’industrie pour mieux comprendre comment naviguer dans les collaborations entre artistes et marques de manière efficace et éthique.
Que vous soyez au début de votre carrière ou cherchiez à prendre un nouvel élan, cette interview regorge de conseils précieux qui vous aideront à aligner votre talent musical avec les besoins spécifiques du marché publicitaire et de la promotion de marque. Ne manquez pas cette occasion d’apprendre de l’un des acteurs clés de l’industrie !
Collaborations entre artistes et marques :
Engager avec les marques : Utiliser des partenariats avec des marques pour augmenter la visibilité et renforcer l’identité artistique. Proposer des concerts privés, des DJ sets, ou des partenariats événementiels.
Sélection d’artistes : Les marques cherchent des artistes qui correspondent à leur image. Avoir une bonne base de fans (aux alentours de 10,000 abonnés sur les réseaux sociaux peut être un bon départ) et une image de marque claire sont essentiels.
Importance de la musique adaptée aux publicités :
Choix de musique : La musique doit renforcer le message de la publicité sans le surpasser. Éviter l’utilisation de voix dans les morceaux si elles peuvent entrer en conflit avec le message vocal de la publicité.
Licences musicales : Comprendre le processus de licensing et comment les artistes peuvent tirer profit non seulement des frais initiaux mais aussi des droits d’auteur accumulés via les diffusions.
Conseils pour la composition et production :
Qualité de production : Fournir des morceaux bien mixés et masterisés. La réactivité et la capacité à produire rapidement sont cruciales.
Adaptabilité : Être prêt à modifier les morceaux selon les besoins spécifiques des clients ou des marques.
Développement de carrière :
Proactivité : Être actif dans la recherche d’opportunités et ne pas attendre que les opportunités viennent à soi.
Utilisation des réseaux sociaux : Construire et maintenir une présence active sur les réseaux sociaux pour attirer et retenir l’attention des marques et des fans.
Réalités de l’industrie :
Comprendre l’industrie : Savoir naviguer dans les complexités des droits d’auteur, des licences, et des rémunérations équitables.
Relation avec les agences et labels : Comprendre comment travailler efficacement avec des agences et des labels pour maximiser les bénéfices des collaborations et des placements de musique.
Conseils pratiques pour entrer en contact avec des professionnels :
Présentation de projets : Lors de l’envoi de démos ou de propositions, inclure des liens vers des travaux précédents, et si possible, adapter la musique à des vidéos publicitaires existantes pour montrer comment elle pourrait être utilisée de manière concrète.Ces conseils offrent une vue d’ensemble des stratégies et des pratiques qui peuvent aider les acteurs de la musique à naviguer dans le monde de la musique liée à la publicité et à la marque. Ils mettent l’accent sur l’importance de la qualité, de la proactivité, et de la compréhension du marché pour réussir dans cette industrie.
Vous pourriez aimer aussi : Notre présentation de Raphaël Ayache, superviseur musical