Clément Vaché

Présentation

Clément Vaché met une culture musicale de trente ans au service des marques. Chez Music Work, agence parisienne d'identité musicale, il conçoit des univers sonores — notamment pour le luxe et la mode.

Mais avant le music branding, il y a eu les disquaires, un tube des années 2000, et les premières raves françaises.

Les Pingouins et les raves Boréalis

Au début des années 1990, à Montpellier, il fait partie de la Tribu des Pingouins, un collectif pionnier de la scène électronique du sud de la France. Lassés de faire des centaines de kilomètres chaque week-end pour aller danser, ils organisent les leurs.

De cette bricole naît Boréalis : une première fête en 1993 sur le parking d'une discothèque de Pézenas, deux mille personnes — puis deux éditions aux arènes de Nîmes, avec Orbital, The Orb, Underworld ou Jeff Mills. Le collectif devient une référence du milieu.

Le disquaire, puis Aswefall

Il a été disquaire chez Daphonics à Paris, puis responsable du département musique de la boutique Colette — l'un des points de prescription musicale les plus suivis de son époque.

Il est aussi l'un des deux membres d'Aswefall, dont le titre « Between Us », aux accents velvetiens, a été un succès des années 2000 avant de devenir la musique d'une célèbre publicité pour Air France. Deux albums, Bleed puis Fun Is Dead, et quelques sorties en solo depuis.

Le music branding

Chez Music Work, studio parisien d'une quinzaine de personnes, il est associé et directeur de création. L'agence travaille le sound design, les identités musicales de marque, la synchronisation, les événements et les outils digitaux.

Raconter une marque par la musique demande exactement ce qu'il a passé trente ans à construire : une culture, une oreille, et la capacité à situer un son dans une époque.

Notre rencontre au Studio Bleu

Au Studio Bleu, Clément Vaché a partagé avec L'Atelier de Cédric son parcours de passionné — du disquaire au music branding — et sa manière de raconter une marque par la musique.

Questions fréquentes

Qu'est-ce que le music branding ?

La construction de l'identité musicale d'une marque : choix ou création d'un territoire sonore, logo audio, playlists de lieux, musiques de campagnes. L'objectif est qu'une marque soit reconnaissable à l'oreille autant qu'à l'œil.

Que fait une agence d'identité musicale ?

Elle conçoit et produit ces univers sonores pour ses clients : sound design, direction artistique musicale, synchronisation de titres existants, habillage d'événements et outils de diffusion en magasin ou en ligne.

Comment un artiste peut-il travailler avec ce type d'agence ?

Soit en composant pour elle, soit en laissant son catalogue être synchronisé. Dans les deux cas, la relation passe par l'agence ou par l'éditeur qui représente les œuvres — rarement en direct avec la marque.

Pourquoi le luxe et la mode investissent-ils la musique ?

Parce que la musique installe un territoire d'imaginaire plus vite qu'une image, et qu'elle voyage : défilés, boutiques, campagnes, réseaux sociaux. C'est un des vecteurs d'identité les plus économiques et les plus durables.

Pour aller plus loin

• Music Work
• Son interview dans Tsugi sur les raves Boréalis
• Notre guide complet : la synchronisation musique et image

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

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Pour aller plus loin, L’Atelier de Cédric propose une chaîne YouTube riche en interviews et échanges avec des professionnels de la musique.

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