Frédérick Rousseau
Présentation
Il y a des noms qui n’apparaissent pas sur les pochettes et qui sont pourtant partout dans le son d’une époque. Frédérick Rousseau est de ceux-là : compositeur, musicien-programmeur, pionnier des claviers et des technologies du son, il a accompagné deux des figures majeures de la musique électronique avant de mettre son oreille au service de la recherche musicale.
Jean-Michel Jarre, puis Vangelis
Né à Paris, il entre en 1978 au CEA, à la Défense nationale, puis rencontre Francis Mandin en 1980 et participe à la création de Music Land. En 1981, Jean-Michel Jarre cherche un musicien-programmeur pour ses concerts en Chine : il le trouve. De cette tournée naîtra l’album live « Les Concerts en Chine », avant l’album Zoolook en 1984.
L’année suivante, il part à Londres épauler Vangelis sur la bande originale de Blade Runner. La rencontre devient une collaboration au long cours : de 1991 à 2007, il est ingénieur du son et producteur au Vangelis Astron Studio, créé à Neuilly-sur-Seine en 1992.
Le Studio Méga, le cinéma, l’œuvre personnelle
En 1987, il s’associe à l’ingénieur du son Thierry Rogen pour créer le Studio Méga, l’un des derniers grands studios d’enregistrement français. En parallèle, il construit une discographie personnelle nourrie de voyages et de textures : Mō (1994), Spirit in the Woods (1995), Abyss (1996), Woods (1997), Travels (2002), Recall (2003), Tears (2005).
L’IRCAM
En 2007, il rejoint l’IRCAM — l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique — comme responsable valorisation industrielle et communautaire. Une suite logique pour un musicien qui n’a jamais séparé la création des outils qui la rendent possible.
Notre rencontre au Studio Bleu
L’Atelier de Cédric a reçu Frédérick Rousseau au Studio Bleu, pour un échange consacré à son parcours et aux technologies qui ont façonné la musique de ces quarante dernières années.
Notre rencontre en ligne
Nous l’avons retrouvé une seconde fois, à distance : il y raconte l’histoire de la musique électronique vue de l’intérieur.
Les deux ruptures qui ont tout changé
Il a commencé comme démonstrateur chez Musicland, au moment exact où les instruments acoustiques cédaient la place aux machines. De ce poste d’observation, il retient deux ruptures, et pas davantage.
La première est le sampling : des bibliothèques sonores devenues infinies, des coûts de production qui s’effondrent, et le rôle du musicien qui se déplace. La seconde est le passage du matériel au logiciel : les grands studios disparaîssent, la production se démocratise, le home studio naît. Sa formule tient en une phrase : aujourd’hui, un studio tient dans un ordinateur portable.
Il en tire une conclusion qui vaut pour toutes les vagues technologiques : la technologie ne crée pas la musique, elle transforme les usages.
Ce que son parcours inspire
Son trajet dit quelque chose de précis à qui veut composer pour l’image : la maîtrise technique n’est pas l’opposé de la musicalité, c’est ce qui permet d’en élargir le vocabulaire. Il n’a jamais choisi entre l’instrument et la machine, entre la scène et le studio, entre la création et la recherche — et c’est précisément ce refus de choisir qui l’a rendu indispensable à ceux qu’il a accompagnés.
Questions fréquentes
Qui est Frédérick Rousseau ?
C’est un compositeur et musicien-programmeur français, l’un des pionniers des claviers et des technologies du son. Il a accompagné Jean-Michel Jarre puis Vangelis, cofondé le Studio Méga, et rejoint l’IRCAM en 2007.
Sur quels projets a-t-il travaillé avec Jean-Michel Jarre et Vangelis ?
Jean-Michel Jarre le recrute en 1981 comme musicien-programmeur pour ses concerts en Chine, puis pour l’album Zoolook en 1984. En 1982, il rejoint Vangelis à Londres pour la bande originale de Blade Runner, début d’une collaboration qui durera jusqu’en 2007.
Qu’est-ce que le Studio Méga ?
Un grand studio d’enregistrement français qu’il crée en 1987 avec l’ingénieur du son Thierry Rogen. Il y enregistre pendant des années certaines des plus grandes voix de la chanson française.
Quelles sont, selon lui, les deux grandes ruptures de la musique moderne ?
Le sampling d’abord, qui a ouvert des bibliothèques sonores infinies et transformé le rôle des musiciens. Le passage du matériel au logiciel ensuite, qui a fait disparaître les grands studios et naître le home studio : aujourd’hui, un studio tient dans un ordinateur portable.
Pour aller plus loin
- Sa biographie et sa discographie sur Wikipédia
- Composer pour l’image : prodsons, briefs et rémunération
- Composer une bande originale, du scénario à l’orchestre
- Synchronisation : placer sa musique à l’image
Dans le même métier
L’Atelier de Cédric a aussi reçu ces professionnels parmi les auteurs, compositeurs et artistes :
Sanseverino (Stéphane Sanseverino)Auteur-compositeur-interprète et guitariste
Les métiers de la musique : notre panorama · Tous les professionnels reçus par L’Atelier de Cédric
À propos de L’Atelier de Cédric
L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.
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