Mathieu Pinaud

Présentation

Mathieu Pinaud exerce le métier d'attaché de presse musique depuis près de trente ans. Après avoir dirigé la promotion de [PIAS] France — l'une des plus importantes coopératives de labels indépendants —, il travaille aujourd'hui en indépendant.

Son métier : porter les sorties auprès des médias et des prescripteurs. Sans promotion, les meilleurs disques restent confidentiels ; l'écouter, c'est comprendre le travail de conviction qui relie un album indépendant aux radios, aux médias et, au bout de la chaîne, aux auditeurs.

De V2 et Virgin à la promotion indépendante

Arrivé dans la musique par l'envie du journalisme, Mathieu Pinaud fait ses débuts en 1997 comme stagiaire chez V2, avant d'être embauché attaché de presse chez Virgin France. Il y travaille notamment sur Manu Chao, mais aussi Doc Gynéco, Ben Harper, Korn, Rage Against the Machine, Super Furry Animals ou Pleymo.

À partir de 2008, il prend la responsabilité du département promotion de Cooperative Music, devenu [PIAS] Cooperative, en coordonnant le travail sur dix-huit territoires — avec des artistes comme Phoenix, Interpol, Beach House ou Killing Joke.

[PIAS] Cooperative : une coopérative de labels indépendants

Créée en 2005, Cooperative Music regroupe des labels indépendants dont elle assure la promotion, le marketing et la distribution à l'international — les labels y conservant leurs choix artistiques.

Parmi eux : Bella Union (Midlake, Fleet Foxes), Deltasonic (The Coral, The Sand Band), DFA Records (YACHT, The Rapture, Shit Robot), Downtown Records (Cold War Kids, Major Lazer), Heavenly Records (Edwyn Collins, The Soft Pack), Kitsuné (Two Door Cinema Club, Delphic, Housse de Racket, Is Tropical), Lex Records (MF Doom, Dangermouse), Moshi Moshi (Au Revoir Simone, Hercules & Love Affair), Spinefarm (Killing Joke, Children of Bodom), V2 Music (Phoenix, The Black Keys), Wichita (Bloc Party, Simian Mobile Disco) et Transgressive Records (Pulled Apart By Horses, Mechanical Bride).

La structure a également noué des partenariats avec des sociétés de management comme CTRLFRK (Jamaica) et avec des artistes établis auto-produits, tels Interpol ou Black Rebel Motorcycle Club. [PIAS] Cooperative est présente dans vingt pays, couvrant toute l'Europe ainsi que le Japon, l'Australie, l'Asie du Sud-Est et, depuis le début des années 2010, les États-Unis et le Canada.

Trente ans de mutation de la promo musicale

Dans les années 1990 et au début des années 2000, la promotion reposait sur un modèle clair : presse écrite spécialisée, radio et ses programmateurs prescripteurs, télévision, voyages de presse et relations avec les journalistes. L'attaché de presse était l'intermédiaire clé entre les artistes et les médias.

Le passage d'une culture de la possession — CD, vinyles — à une culture de l'accessibilité — streaming, playlists — a tout déplacé : le rôle central du critique musical s'est effacé, le nombre d'artistes disponibles a explosé, et les auditeurs sont devenus autonomes dans leur découverte. Le « taste-making » traditionnel y a perdu son influence.

La formule de Mathieu Pinaud résume ce basculement : « Les médias ne sont plus des lanceurs, mais des orbiteurs. » Avant, ils créaient le succès ; aujourd'hui, ils amplifient un succès déjà là.

Ce qui fonctionne aujourd’hui

Une grande partie de la découverte musicale passe désormais par TikTok, Instagram et les playlists des plateformes. Pour certains genres — rap, électro —, la stratégie repose d'abord sur les campagnes sponsorisées, les contenus viraux et l'activation des réseaux : la presse et la radio deviennent secondaires, et certains artistes se passent complètement de promotion classique.

Deux constantes demeurent. D'abord le titre : un single qui explose lance une carrière, son absence limite la visibilité. Ensuite la scène : des artistes construisent des salles pleines et une fanbase engagée par croissance organique, jusqu'à remplir un Olympia sans couverture médiatique massive.

La viralité, opportunité et risque

Une phrase peut créer un buzz mondial, une polémique exploser en quelques heures : ce qui passait inaperçu devient viral. La visibilité accrue n'est pas toujours une bonne nouvelle — le risque d'image durable est réel, et les artistes doivent aujourd'hui maîtriser leur communication.

Le métier n’a pas disparu, il s’est transformé

Développer la visibilité médiatique, coordonner les prises de parole, construire une stratégie cohérente : les missions restent. Mais chaque artiste a désormais sa propre stratégie, et la promotion peut être interne au label, confiée à une agence, ou inexistante dans un dispositif cent pour cent digital.

Les conseils qu'il en tire tiennent en trois points : il n'y a plus de chemin obligatoire mais plusieurs modèles de réussite ; la qualité artistique, l'identité forte et la cohérence globale restent le facteur déterminant ; et l'authenticité prime sur la stratégie — les artistes trop calculés fonctionnent moins bien sur la durée.

Notre première rencontre au Studio Bleu

L'Atelier de Cédric a reçu Mathieu Pinaud au Studio Bleu, pour un échange consacré à la promotion, aux labels indépendants et au fonctionnement d'une coopérative à l'échelle internationale.

Notre deuxième rencontre à Sixième Son

L'Atelier de Cédric a de nouveau reçu Mathieu Pinaud, à Sixième Son, pour prolonger la conversation sur le métier d'attaché de presse et sur la place des médias dans la découverte musicale.

Notre rencontre en ligne

Mathieu Pinaud est également l'invité d'un échange filmé de L'Atelier de Cédric, consacré à la façon de faire connaître un artiste aujourd'hui.

Questions fréquentes

Qu’est-ce qu’un attaché de presse musique ?

Un professionnel chargé de promouvoir un artiste auprès des médias — presse, radio, web, télévision. Il développe la visibilité médiatique, coordonne les prises de parole et construit une stratégie cohérente autour d'une sortie.

La promo musicale est-elle encore utile ?

Oui, mais elle dépend du projet. Certains artistes fonctionnent uniquement grâce au digital et à la scène ; pour d'autres, notamment dans les musiques à forte prescription critique, le relais média reste déterminant.

Peut-on réussir sans les médias ?

Oui. Des artistes construisent une fanbase engagée par les réseaux sociaux et la scène, jusqu'à remplir de grandes salles sans couverture médiatique massive. Ce n'est plus l'exception.

Quel est le facteur clé de succès ?

Un titre fort et une identité artistique claire. La qualité de la musique et la cohérence du projet restent devant toute considération de stratégie — et l'authenticité fonctionne mieux, sur la durée, que le calcul.

Pour aller plus loin

• Mathieu Pinaud sur LinkedIn
• Attaché(e) de presse musique : notre panorama du métier
• Les métiers de la musique : notre hub
• Devenir responsable marketing musical : le guide complet
• L’annuaire de L’Atelier de Cédric

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

Découvrez les dernières rencontres en vidéo

Pour aller plus loin, L’Atelier de Cédric propose une chaîne YouTube riche en interviews et échanges avec des professionnels de la musique.

👉 Accédez directement à la playlist des dernières rencontres :

🔔 Abonnez-vous pour découvrir d’autres parcours, retours d’expérience et discussions autour du management, de la promotion et de la création artistique.