Matthieu Spiegel

Directeur et programmateur · Le Moloco

Photo © Christine Dumas / L’Est Républicain

Présentation

Matthieu Spiegel est le directeur et programmateur du Moloco, la scène de musiques actuelles (SMAC) d’Audincourt, dans le Doubs, au cœur du Pays de Montbéliard. Du Noumatrouff de Mulhouse au FIMU de Belfort, il a construit son parcours entre programmation, organisation de festival et accompagnement des artistes émergents.

Du collectif au Noumatrouff

Il débute comme chargé de projet dans un collectif artistique à Mulhouse. En 2007, il devient programmateur et responsable de la communication du Noumatrouff, la SMAC de Mulhouse, où il accompagne aussi les artistes locaux émergents.

Directeur du FIMU de Belfort

En 2016, il prend la direction du FIMU, le Festival international de musique universitaire de Belfort, un rendez-vous d’environ 100 000 spectateurs, dont il assure la direction artistique et l’organisation. À partir de 2018, il a aussi enseigné le management culturel à l’université de Franche-Comté.

À la tête du Moloco

En 2023, retenu à l’issue d’un appel à candidatures, il succède à David Demange, directeur fondateur du Moloco. Son projet : une programmation tournée vers « les nouvelles générations et tous les habitants du territoire », l’accompagnement des artistes et la transition écologique.

Notre rencontre en ligne

C’est en direct, sur ses réseaux, que L’Atelier de Cédric a reçu Matthieu Spiegel, alors directeur et programmateur du Moloco, scène de musiques actuelles du Pays de Montbéliard, pour lever le voile sur le fonctionnement des SMAC : leurs missions, leur économie, l’accompagnement des artistes et la meilleure façon d’attirer l’attention d’un programmateur.

Qu’est-ce qu’une SMAC ?

Une scène de musiques actuelles n’est pas seulement une salle de concert : c’est un label attribué par le ministère de la Culture à des lieux qui remplissent trois missions — la diffusion, des têtes d’affiche aux artistes émergents ; l’accompagnement des artistes ; l’action culturelle auprès des publics et des territoires. On en compte, selon lui, environ 92 en France, chacune avec son identité et sa ligne artistique. Au Moloco, les artistes émergents représentent 70 % de la programmation.

Une économie loin des idées reçues

Les SMAC ne vivent pas que d’argent public : selon lui, les subventions représentent souvent 50 à 60 % de leurs ressources au maximum, le reste venant de la billetterie, des abonnements et d’activités comme les studios de répétition. Au Moloco, la part de l’État, via la DRAC, tourne autour de 10 %. Chaque lieu doit donc concilier exigence artistique et équilibre économique.

Deux niveaux d’accompagnement

Les studios de répétition sont ouverts à tous, en début de parcours. L’accompagnement structuré, lui, est sélectif — de trois à dix projets par an, selon lui — et vise la professionnalisation, le développement artistique et l’accès au réseau, avec des résidences et un suivi au fil de l’eau. La sélection repose autant sur l’humain que sur le projet : la confiance passe avant tout.

Le mail idéal à un programmateur

Selon lui, un programmateur consacre au plus une minute à un message : le mail doit tenir en cinq lignes, avec une phrase d’intention claire et incarnée, un lien vidéo, de préférence un live, et un élément de crédibilité — concerts, entourage, sélections. Ce qui ne marche pas : le mail générique envoyé en masse, le discours centré sur les streams et la méconnaissance du lieu. Il faut connaître la ligne artistique de la salle, montrer une vraie culture musicale et soigner la cohérence entre l’image et le son.

Le live, colonne vertébrale d’une carrière

Pour Matthieu Spiegel, le live est ce qui rend un projet réel : il crée une croissance organique, fidélise un public et suscite l’intérêt des professionnels, là où le streaming n’assure pas de revenu stable. Il l’a illustré avec l’exemple de La Straine. Les tremplins comme les iNOUïS du Printemps de Bourges sont de puissants accélérateurs, mais ils ne sont pas obligatoires : l’essentiel est de multiplier les points de contact avec les professionnels, et la SMAC joue elle-même un rôle de prescripteur et de réseau.

Penser en tournée

Les projets qui avancent construisent une vision à long terme et raisonnent en tournée plutôt que date par date, en équilibrant dates rentables et dates stratégiques : certaines tournées sont déficitaires, mais essentielles. Il a aussi expliqué quand et comment démarcher les festivals, présenté Beau District, le nouveau festival porté par le Moloco, et rappelé que l’international est possible, mais que la concurrence y est extrême : chanter en anglais ne suffit pas.

Et ensuite

Matthieu Spiegel dirige toujours le Moloco, dont il assure la direction et la programmation.

Ce que son parcours inspire

D’un collectif mulhousien à la direction d’une SMAC : le parcours de Matthieu Spiegel rappelle aux artistes que les salles de musiques actuelles leur sont ouvertes, mais exigeantes, et que la scène reste le meilleur chemin pour construire une carrière.

Questions fréquentes

Qu’est-ce que le Moloco ?

La scène de musiques actuelles (SMAC) d’Audincourt, dans le Pays de Montbéliard. Matthieu Spiegel en a pris la direction et la programmation en 2023.

Comment contacter un programmateur de SMAC ?

Par un mail court, de cinq lignes au plus : une phrase d’intention claire, un lien vidéo, de préférence un live, et un élément de crédibilité. Il faut aussi connaître la ligne artistique du lieu.

Faut-il passer par les iNOUïS pour être programmé ?

Non. Pour Matthieu Spiegel, les tremplins comme les iNOUïS du Printemps de Bourges sont des accélérateurs, mais pas un passage obligé : l’essentiel est de créer des points de contact avec les professionnels.

Quel a été son parcours avant le Moloco ?

Programmateur et responsable de la communication du Noumatrouff, la SMAC de Mulhouse, à partir de 2007, puis directeur du FIMU de Belfort à partir de 2016. À partir de 2018, il a aussi enseigné le management culturel à l’université de Franche-Comté.

Pour aller plus loin

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

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