Créer, gérer et développer des activités de prestations / productions musicales. Monter sa structure juridique pour mettre en place et développer une activité dans la production phonographique, la production de spectacles vivants ou l’édition musicale. Appréhender l’aspect entrepreneurial de l’industrie musicale, définir son modèle économique et choisir la structuration juridique adaptée.

Cette formation prépare à la validation du bloc 5 de la certification intitulée « DJ Producteur musiques actuelles » délivrée à DJ NETWORK et inscrite sous le numéro RNCP35223BC05.

Artistes, auteurs-compositeurs-interprètes, producteurs, managers d’artistes, toute personne souhaitant créer, développer et structurer juridiquement une activité dans le domaine des musiques actuelles (tour, édition musicale, production phonographique, management d’artistes).

Être porteur d’un projet musical en tant qu’artiste ou manager d’artiste.

• Identifier les acteurs de l’industrie musicale, repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique
• Panorama du Tour en France et à l’étranger (export)
• Producteur de spectacles, développement et tournée
• Les lieux de diffusion à Paris et en région
• Les méthodes du « self-booking », outils et règles de démarchage
• Les différents types de contrats du live
• Sélectionner un statut, organiser le démarrage d’une activité professionnelle de musicien producteur, positionner des prestations
• La licence d’entrepreneur de spectacles
• Le statut d’intermittent et ses particularités
• Déterminer la rentabilité et la performance économique d’activités, élaborer une offre de prestations chiffrée

• Droit d’auteur, SACEM et gestion collective
• Les différents types de droits (DEP, DRM)
• La notion de droit moral
• Les droits voisins de l’artiste-interprète et du producteur
• La protection des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangement)
• Rôle, missions et obligations de l’éditeur
• Gérer les problématiques liées à des droits d’utilisation d’oeuvres musicales préexistantes dans le cadre de créations de remix
• Maîtriser le droit applicable à Internet lié à la propriété intellectuelle, à la protection du droit d’auteur
• La notion de droit patrimonial
• Exploitations à l’étranger et sous-éditeurs

• Assurer la gestion de la comptabilité courante d’une activité de musicien producteur
• Gestion des contrats, devis, facturation.
• Négocier des contrats, des cachets de prestations/productions musicales
• Encadrer des collaborations avec des artistes, des sociétés de production
• Évaluation objective de son (auto) organisation (self-management)
• Planifier et mettre en oeuvre des actions de commercialisation de prestations/productions musicales dans le cadre d’une activité professionnelle de musicien-producteur

• Maîtriser les différentes phases d’un processus de production musicale, de la conception à la réalisation, ainsi que les différents rouages d’une société de production (contrats, administration, distribution)
• Le statut de producteur et son investissement financier
• Les différents contrats de production
• La distribution digitale et/ou physique
• La définition d’un budget de production stable et réaliste
• Part « Master » et notion de patrimoine
• Le développement du modèle 360

• Définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de l’artiste producteur.
• Déposer un nom d’artiste, un pseudonyme en tant que marque (INPI)
• Le rôle et les missions de l’attaché(e) de presse
• Spécialisation presse écrite, web, radio ou TV
• Gérer, animer des communautés en ligne, en cohérence avec des positionnements artistiques et des stratégies globales de communication
• Soumettre des musiques à des équipes éditoriales de plateformes de streaming dans le but d’intégrer des playlists musicales
• Créer des contenus visuels de communication en utilisant des logiciels et applications d’infographie dans le but de promouvoir une identité artistique de musicien producteur
• Identifier et cibler les bons médias/interlocuteurs
• Utiliser des plateformes digitales et mettre en oeuvre des actions de communication contribuant à augmenter l’audience de contenus musicaux en ligne

• Les différentes aides et subventions
• La structuration administrative
• La SACEM et son rôle central
• Back-office et sociétés de business management
• L’aide à la recherche de subventions
• Export et relais à l’international
• ADAMI, SPEDIDAM et droits voisins

• Présentation du phénomène « artiste entrepreneur »
• Savoir « pitcher » son projet et utiliser des outils de définition de projet (3QO2CP, SWOT)
• Identifier ses sources de chiffre d’affaires et calculer sa marge d’activité
• Introduction aux formes juridiques des entreprises et aux statuts sociaux des dirigeants
• Les aides à la création d’entreprise
• Les dossiers de subventions, Fonpeps et crédit d’impôt
• Le régime particulier d’intermittent du spectacle et ses incompatibilités.
• Le régime fiscal / cotisation foncière des entreprises

• Le rôle et les missions de l’avocat
• Droit social : le lien de subordination et l’embauche d’intermittents
• Droit des entreprises : quand recourir à l’aide d’un avocat ?
• Les obligations comptables et fiscales de l’entreprise
• Savoir lire un grand livre, un bilan et un compte de résultats
• Passer du budget projet au budget structure
• Suivre sa trésorerie en évitant certains écueils

• La convention collective de l’édition phonographique
• Les rapports avec la SCPP et la SPPF : la gestion collective des droits voisins
• Les différents contrats de production phonographique
• La contractualisation avec l’artiste-interprète (royautés)
• Le budget de production et le budget de promotion
• Le contrat de distribution digitale et/ou physique

• Les rapports avec la SACEM, gestion collective et règles statutaires
• Les différents contrats : contrat de cession, pacte de préférence
• Les différentes configurations possibles : co-édition, gestion éditoriale, sous-édition
• Le fonctionnement des avances recoupables et des investissements
• Les obligations administratives : dépôt, « tracking » des droits, exploitation permanente et suivie des œuvres en catalogue

• Produire des spectacles ou entreprendre des tournées en ayant la responsabilité d’un spectacle, notamment celle d’employeur à l’égard du plateau artistique
• La licence d’entrepreneur de spectacles vivants (DRAC) : condition d’âge, qualifications professionnelles, conditions d’honorabilité et incompatibilités
• Le respect des normes de sécurité et d’accessibilité
• Les mentions obligatoires, la tenue d’un débit de boisson et l’exercice non sédentaire de l’activité.

Formation en salle avec support DigiForma – Test de connaissances avant et après la formation – Apports théoriques – QCM formatifs – Échanges de groupe – Remise d’un aide-mémoire.

Feuilles de présences signées des stagiaires et du formateur par demi-journée.

Evaluation de l’acquisition des compétences par QCM sommatif en fin de formation. Évaluation orale pour attester du niveau de connaissances acquis individuellement en fin de formation. Evaluation qualitative de la formation à chaud. Evaluation à froid de la formation en situation de travail quelques mois après la formation. Remise d’une attestation individuelle de formation à chaque stagiaire ayant suivi la totalité de la formation et ayant réalisé l’évaluation des acquis.

1. Vous remettez tous les éléments demandés à l’organisme de formation
2. Un jury de professionnels évalue votre travail et statue sur vos compétences
3. Vous recevez vos résultats par courrier postal

Pour l’épreuve, vous devez élaborer et présenter un projet de création d’activité musicale.

Au niveau du contenu, votre projet doit inclure les sections suivantes :

• Un document descriptif des démarches administratives de création d’une activité musicale (informations stratégiques, sectorielles, économiques, juridiques, etc.)
• Un document détaillé d’une proposition commerciale de prestations ou productions musicales
• Un dossier artistique (biographie, galerie de contenus visuels, supports sonores digitaux, etc.)
• Un document descriptif de démarche de protections d’un nom d’artiste ou pseudonyme (INPI), d’œuvres musicales (SACEM)
• Un document descriptif d’une stratégie globale de communication

Vous devez remettre à l’organisme de formation au plus tard 7 jours après la fin de votre formation un dossier numérique contenant l’ensemble des éléments demandés.