Interview de Mathieu Pinaud – Médias et stratégies : la promo musicale en mutation

par | Avr 7, 2026

Dans un secteur musical en constante mutation, le métier d’attaché de presse a profondément évolué. Entre disparition des médias traditionnels, montée des réseaux sociaux et transformation des usages, la promotion musicale ne repose plus sur les mêmes leviers qu’il y a 20 ans.

À travers le témoignage de Mathieu Pinaud, attaché de presse depuis près de 30 ans et aujourd’hui chez [PIAS], cet article décrypte les nouvelles règles du jeu.


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Une époque révolue : l’âge d’or des médias traditionnels

Dans les années 90 et début 2000, la promotion musicale reposait sur un modèle clair :

  • presse écrite (magazines spécialisés)
  • radio (programmateurs prescripteurs)
  • télévision
  • voyages presse et relations journalistes

👉 L’attaché de presse était alors un intermédiaire clé entre artistes et médias.

Mais ce modèle a été profondément bouleversé.


Le tournant digital : de la possession à l’accessibilité

Le changement majeur ? Le passage :

👉 d’une culture de possession (CD, vinyles)
👉 à une culture d’accessibilité (streaming, playlists)

Ce basculement a entraîné :

  • disparition progressive du rôle central du critique musical
  • explosion du nombre d’artistes disponibles
  • autonomie des auditeurs dans la découverte

Résultat : le “taste-making” traditionnel a perdu de son influence.


Médias vs réseaux sociaux : qui fait vraiment la promo aujourd’hui ?

Les nouveaux médias : Instagram, TikTok et playlists

Aujourd’hui, une grande partie de la découverte musicale passe par :

  • TikTok
  • Instagram
  • playlists des plateformes (Spotify, Apple Music)

👉 Certains artistes n’utilisent même plus la promo classique.


Le rôle des médias traditionnels a changé

Selon Mathieu Pinaud :

“Les médias ne sont plus des lanceurs, mais des orbiteurs.”

Autrement dit :

  • avant : les médias créaient le succès
  • aujourd’hui : ils amplifient un succès déjà existant

Promo musicale : ce qui fonctionne vraiment en 2026

1. Le marketing digital avant tout

Pour certains genres (rap, électro), la stratégie repose sur :

  • campagnes sponsorisées
  • contenus viraux
  • activation réseaux sociaux

👉 La presse et la radio deviennent secondaires.


2. Le rôle clé du titre

Malgré tout, une constante reste :

👉 Un hit peut tout changer

Exemples typiques :

  • un single qui explose = carrière lancée
  • sinon = visibilité limitée

3. La scène comme levier de croissance

Certains artistes construisent leur succès sans médias :

  • salles pleines
  • fanbase engagée
  • croissance organique

👉 Exemple : artistes capables de remplir un Olympia sans couverture média massive.


⚠️ L’impact des réseaux sociaux : opportunité ou danger ?

La viralité change tout

Aujourd’hui :

  • une phrase peut créer un buzz mondial
  • une polémique peut exploser en quelques heures

👉 Ce qui passait inaperçu avant devient viral.


Mauvaise promo = bonne promo ?

Pas toujours.

  • Oui : visibilité accrue
  • Non : risque d’image durable

👉 Les artistes doivent désormais maîtriser leur communication.


Le rôle actuel de l’attaché de presse

Malgré les évolutions, le métier reste essentiel.

Missions principales :

  • développer la visibilité médiatique
  • coordonner les prises de parole
  • construire une stratégie cohérente

Mais avec une nuance importante :

👉 Chaque artiste a désormais sa propre stratégie


Label, distribution et promo : comment ça fonctionne aujourd’hui ?

Chez [PIAS] :

  • activité historique : distribution
  • évolution : production + licences

👉 La promo peut être :

  • interne (attachés de presse du label)
  • externe (agences)
  • ou inexistante (100% digital)

Les conseils clés pour les artistes

1. Il n’y a plus de règle unique

  • pas de “chemin obligatoire”
  • plusieurs modèles de réussite

2. La musique reste centrale

👉 Le facteur déterminant reste :

  • la qualité artistique
  • l’identité forte
  • la cohérence globale

3. L’authenticité prime sur la stratégie

Selon Mathieu Pinaud :

👉 Les artistes trop “calculés” fonctionnent moins bien sur le long terme.


Conclusion : un métier en mutation permanente

Le métier d’attaché de presse musique n’a pas disparu.
Il s’est transformé.

Aujourd’hui :

  • les médias ne suffisent plus
  • les réseaux sociaux dominent
  • les carrières sont imprévisibles

👉 Mais une chose ne change pas :

La musique reste le cœur de tout.


FAQ

Qu’est-ce qu’un attaché de presse musique ?

Un professionnel chargé de promouvoir un artiste auprès des médias (presse, radio, web, TV).

La promo musicale est-elle encore utile ?

Oui, mais elle dépend du projet : certains artistes fonctionnent uniquement grâce au digital.

Peut-on réussir sans médias ?

Oui, notamment via les réseaux sociaux et la scène.

Quel est le facteur clé de succès ?

Un titre fort et une identité artistique claire.



🧭 Pour situer cette analyse, lisez notre panorama du métier d’attaché(e) de presse musique.

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