Michel Amsellem : un parcours au cœur de la chanson française
Pianiste, compositeur, arrangeur et directeur musical, Michel Amsellem fait partie de ces musiciens incontournables de l’ombre qui façonnent la chanson française depuis plusieurs décennies.
Formé au classique avec un premier prix de conservatoire, il développe très tôt une double approche :
- une rigueur académique
- une sensibilité instinctive à la chanson
Cette dualité devient la clé de son parcours.
De la formation classique à la variété : un parcours transversal
Contrairement aux idées reçues, les frontières entre styles musicaux s’estompent.
Michel Amsellem explique que :
- la nouvelle génération est beaucoup plus transversale
- les musiciens naviguent aujourd’hui entre jazz, pop et chanson
Lui-même incarne cette évolution :
- influencé par la musique classique
- nourri par la pop anglo-saxonne
- attiré par la chanson française
👉 Conclusion : aucun parcours unique ne mène à une carrière musicale.
Composer pour les autres : un métier exigeant
Les débuts dans la composition
Ses premières compositions arrivent très tôt, notamment avec Phil Barney.
Puis les collaborations s’enchaînent, notamment avec :
- Patricia Kaas
- Eddy Mitchell
- Carla Bruni
Le vrai défi : faire écouter ses chansons
Un point clé ressort de l’interview :
👉 Le plus efficace reste de faire écouter directement ses titres à l’artiste.
Pourquoi ?
- moins de filtres (éditeurs, directeurs artistiques)
- connexion émotionnelle immédiate
Mais attention :
- être musicien ne garantit pas d’être reconnu comme compositeur
- il faut souvent casser cette étiquette
Le conseil clé : oser malgré la peur
Michel Amsellem résume parfaitement la réalité :
👉 « Le non, on le connaît déjà. »
Autrement dit :
- le rejet fait partie du jeu
- la peur du refus bloque plus que le manque de talent
Ce qui fait la différence :
- le courage
- la proactivité
- la persévérance
L’évolution du métier d’artiste
Avant vs aujourd’hui
Avant :
- importance des radios
- temps long pour construire une carrière
- équipes structurées (producteurs, DA…)
Aujourd’hui :
- surabondance de contenus
- artistes multitâches (création + marketing + réseaux)
- difficulté à émerger
👉 Résultat : faire un “tube” est devenu beaucoup plus rare.
Le mythe du “tout faire soi-même”
Michel Amsellem met en garde contre une tendance actuelle :
👉 vouloir être auteur, compositeur et interprète à tout prix
Selon lui :
- c’est rarement équilibré
- s’entourer reste essentiel
Il prend l’exemple d’artistes comme :
- Jean-Jacques Goldman
- Michel Berger
➡️ des profils complets… mais rares.
L’importance des rencontres
Le succès repose souvent sur des collaborations fortes.
Exemple emblématique :
- Laurent Voulzy
- Alain Souchon
👉 Une alchimie artistique + humaine durable.
Les qualités indispensables pour réussir
Selon Michel Amsellem, voici les piliers d’une carrière musicale :
1. L’envie viscérale
Faire de la musique doit être une nécessité, pas une option.
2. La résilience
Refus, échecs, doutes : tout fait partie du parcours.
3. L’adaptabilité
Changer de stratégie, de direction, de collaboration.
4. Le relationnel
Le talent seul ne suffit pas :
👉 le facteur humain est déterminant.
🤖 L’intelligence artificielle : menace ou opportunité ?
L’IA bouleverse déjà l’industrie musicale.
Michel Amsellem identifie deux impacts majeurs :
⚠️ Les risques
- disparition de certaines commandes (musique à l’image, illustration sonore)
- automatisation de la production
✅ Les opportunités
- nouveaux outils créatifs
- gain de temps sur certaines tâches
👉 Conclusion :
ce n’est pas l’outil qui est le problème, mais son usage.
Arrangement, réalisation : comprendre les rôles
Autre point clé souvent mal compris :
👉 la différence entre compositeur, arrangeur et réalisateur
- Compositeur : crée la mélodie
- Arrangeur : habille la musique
- Réalisateur : donne la vision globale du projet
Aujourd’hui, ces rôles sont souvent hybrides.
Conclusion : la vraie clé du succès
Michel Amsellem résume tout en une idée simple :
👉 la niaque fait la différence
Dans un environnement :
- saturé
- concurrentiel
- imprévisible
Ceux qui réussissent sont ceux qui :
- tiennent dans la durée
- osent
- s’adaptent
🔗 À retenir
- Il n’y a pas de parcours unique dans la musique
- Le réseau et le courage sont essentiels
- L’IA change les règles mais ne remplace pas l’artiste
- Le succès repose autant sur l’humain que sur le talent
