Une rencontre dédiée à la musique au service des films, des séries et des récits contemporains
Dans cet épisode de L’Atelier de Cédric, la rencontre avec Astrid Gomez Montoya met en lumière un champ essentiel de la création musicale contemporaine : la musique à l’image, pensée comme un outil narratif à part entière.
À partir de ce qui est visible et compréhensible depuis la page de la rencontre, l’échange explore une approche exigeante et sensible de la musique, conçue pour accompagner des films, des séries, des documentaires et des projets audiovisuels variés, en lien étroit avec les réalisateurs, producteurs et équipes créatives.
Astrid Gomez Montoya, une approche sensible et structurée de la création musicale
Astrid Gomez Montoya développe un parcours centré sur l’accompagnement artistique des projets audiovisuels. Son travail repose sur une écoute fine des intentions narratives et sur la capacité à traduire ces intentions en choix musicaux cohérents, qu’il s’agisse de musique originale ou de répertoires existants.
Cette posture place la musique au cœur du processus de création, dès les premières étapes du projet, en dialogue constant avec l’écriture, le montage et la mise en scène.
MyMelody, une structure dédiée à la musique à l’image
Astrid Gomez Montoya est cofondatrice de MyMelody, aux côtés de Rebecca Delannet et de Mirwais.
MyMelody accompagne les producteurs et les réalisateurs sur l’ensemble des enjeux liés à la musique à l’image, pour des films, séries, documentaires et autres projets audiovisuels.
👉 https://www.mymelody.fr/
La structure adapte sa mission aux besoins spécifiques de chaque projet, en tenant compte à la fois des ambitions artistiques, des contraintes narratives et des réalités économiques.
Direction artistique : penser la musique dès l’écriture et le montage
MyMelody intervient en direction artistique musicale, en accompagnant les réalisateurs et réalisatrices dans leur réflexion autour de la musique originale et des musiques préexistantes.
Cela inclut notamment :
- la recherche de la couleur et du style musical,
- la proposition de compositeurs, compositrices, arrangeurs ou arrangeuses,
- la présence et le dialogue en salle de montage,
- la recherche de morceaux existants en adéquation avec l’intention artistique, la narration et le budget du projet.
La musique est ainsi pensée comme un élément de langage, au même titre que l’image ou le montage.
Production exécutive : donner vie à la musique originale
My Melody assure également la production exécutive de la musique originale, en coordonnant l’ensemble des équipes artistiques et techniques nécessaires à l’enregistrement et au mixage.
Cela comprend :
- la constitution des équipes (studios, musiciens, ingénieurs du son, orchestrateurs, chefs d’orchestre, monteurs musique, copistes),
- le suivi du budget dédié à la musique,
- la gestion administrative et contractuelle liée aux engagements des équipes.
Cette approche permet aux créateurs de se concentrer pleinement sur l’artistique, tout en garantissant un cadre professionnel solide.
Négociation et gestion des droits musicaux
Proche des labels et des éditeurs, MyMelody prend en charge la négociation des droits musicaux et l’obtention de l’ensemble des autorisations nécessaires à l’exploitation des œuvres dans les projets audiovisuels.
Cela inclut :
- la négociation des licences de synchronisation pour les musiques préexistantes,
- le suivi juridique des contrats de commande de compositeurs,
- les contrats liés aux sorties de bandes originales,
- ainsi que l’accompagnement sur certaines demandes de financements et de subventions lorsque cela est pertinent.
Cette expertise garantit une utilisation sereine et sécurisée de la musique, dans le respect des ayants droit et des cadres légaux.
Une vision collective et contemporaine de la musique à l’image
La présence de Mirwais Stass parmi les cofondateurs inscrit MyMelody dans une culture musicale internationale et exigeante, tout en affirmant une vision collective de la création. La structure agit comme un espace de dialogue entre artistes, compositeurs, réalisateurs et producteurs.
La musique n’est pas envisagée comme un simple habillage sonore, mais comme un vecteur d’émotion, d’identité et de mémoire.
L’intérêt professionnel de la rencontre
Cette rencontre présente un intérêt particulier pour :
- les compositeurs et compositrices souhaitant travailler pour l’image,
- les réalisateurs et producteurs audiovisuels,
- les artistes curieux des enjeux de la synchronisation et de la musique originale,
- les étudiants et professionnels en formation aux métiers de la musique et de l’audiovisuel.
Elle offre une lecture concrète des réalités de la musique à l’image aujourd’hui, entre création, accompagnement artistique et structuration professionnelle.
À propos de L’Atelier de Cédric
L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec celles et ceux qui façonnent les usages, les modèles et les récits de la musique et de la culture contemporaines. Chaque épisode propose un temps d’échange approfondi autour des parcours, des visions et des pratiques professionnelles.
À découvrir sur la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric
La chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric propose une playlist regroupant les dernières rencontres et interviews :
Une invitation à s’abonner pour découvrir les voix qui pensent, créent et accompagnent la musique d’aujourd’hui et de demain.
