Dans cet épisode de L’Atelier de Cédric, la rencontre avec Philippe Jakko met en lumière un parcours singulier, à la croisée de la musique populaire, de la composition contemporaine et de la musique à l’image. À travers l’échange, on découvre un créateur dont la trajectoire épouse plusieurs mondes : la chanson à succès, la production phonographique, la scène, le cinéma et la télévision.
La discussion s’appuie sur ce que la page laisse percevoir : une parole précise, une réflexion sur le métier de compositeur et un rapport exigeant à la création, nourri aussi bien par la formation classique que par l’expérience de l’industrie musicale.
Philippe Jakko : compositeur, musicien et chef d’orchestre
Né le 7 décembre 1973 à Besançon, Philippe Jakko est compositeur, musicien, réalisateur artistique et chef d’orchestre. Pianiste et guitariste dès l’enfance, il suit un parcours académique approfondi en musique : conservatoires, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, puis formation à l’Ircam, où il rédige un Master 2 consacré à la narrativité dans la musique de film, après un travail universitaire en musicologie à l’Université de Strasbourg et à l’EHESS.
Il complète sa formation auprès de figures majeures de la musique contemporaine comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Pascal Dusapin ou François-Bernard Mâche, tout en restant profondément attaché aux musiques actuelles, à la chanson et au rock. Cette double culture – savante et populaire – constitue l’un des fondements de son écriture.
Des succès populaires à l’industrie phonographique
Avant de s’imposer durablement dans la musique de film, Philippe Jakko connaît un large succès dans la musique pop. Dès la fin des années 1990, il collabore avec les majors (Sony, Universal, Warner) et co-compose en 1998 le tube Yakalelo du groupe Nomads, qui se classe numéro 1 des ventes en France et dans plusieurs pays européens, devenant l’un des grands succès estivaux de la décennie.
En 2007, il compose Parce qu’on sait jamais pour Christophe Maé, single phare de l’album Mon paradis, vendu à plus d’un million d’exemplaires. En parallèle, il travaille comme arrangeur, compositeur ou chef d’orchestre avec des artistes tels que Charles Berling, Aldebert ou le groupe Les Infidèles, affirmant une capacité rare à naviguer entre exigence musicale et succès populaire.
La musique de film et de télévision : un tournant majeur
À partir des années 2010, Philippe Jakko oriente une part croissante de son travail vers la musique à l’image. Il devient un collaborateur régulier de la réalisatrice Valérie Donzelli, signant notamment les musiques de Que d’amour !, Notre dame et Nona et ses filles. Il compose également pour Michel Boujenah, Julie Delpy, Dominic Burns ou encore Phil Allocco.
Parmi ses œuvres les plus remarquées figure Le Cœur en braille (Michel Boujenah / Gaumont), qui remporte en 2017 le prix de la meilleure musique de film au Festival du film en famille de Québec et vaut à Philippe Jakko une nomination aux Jerry Goldsmith Awards.
La série Les Espions de la terreur (Rodolphe Tissot / M6 – Tetramedia) reçoit quant à elle le prix de la meilleure musique au Festival de la fiction TV de La Rochelle 2023, distinction également décernée par l’U2C en 2025.
Une reconnaissance critique et institutionnelle
Le travail de Philippe Jakko est régulièrement salué par la profession. Il reçoit notamment :
- le Jerry Goldsmith Award 2015 pour Que d’amour !,
- le prix de la meilleure musique au Festival du film en famille de Québec (2017) pour Le Cœur en braille,
- le prix de la meilleure musique au Festival de la fiction TV (2023) pour Les Espions de la terreur.
Il est également nommé à plusieurs reprises aux Jerry Goldsmith Awards, au Festival de la fiction TV et à Séries Mania, confirmant sa place parmi les compositeurs majeurs de sa génération.
Une œuvre éclectique, entre scène, danse et cinéma
Parallèlement à l’image, Philippe Jakko compose pour le spectacle vivant, notamment des ballets contemporains pour la compagnie Accrorap (chorégraphe Kader Attou), joués en France et à l’international, dont Les Corps étrangers présenté à la Biennale de Venise. Il signe également la musique de la comédie musicale Betty May à Londres.
En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il publie plusieurs albums personnels et poursuit un travail scénique exigeant, tout en collaborant avec des auteurs tels que Patrick Eudeline, Kent, Jacques Duvall, Aldebert ou Charles Berling.
L’intérêt professionnel de cette rencontre
La rencontre avec Philippe Jakko à L’Atelier de Cédric présente un intérêt particulier pour les artistes et professionnels qui s’interrogent sur :
- les passerelles entre musique populaire et musique de film,
- l’importance de la formation et de la culture musicale dans l’écriture,
- la place du compositeur dans l’écosystème audiovisuel contemporain,
- la possibilité de conjuguer succès populaire et exigence artistique.
Son parcours illustre une trajectoire rare, fondée sur l’éclectisme, la rigueur et la fidélité à une vision musicale personnelle.
Ressources et repères biographiques
- Site officiel : https://jakko.fr/
- Page Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Jakko
- Extrait vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=g_oURxh5r_w
À propos de L’Atelier de Cédric
L’Atelier de Cédric est un espace de rencontres, de transmission et de réflexion dédié aux artistes et professionnels de la musique. À travers des interviews filmées et des contenus éditoriaux approfondis, il met en lumière des parcours singuliers et des métiers clés de la création musicale contemporaine.
Prolonger la rencontre en vidéo
La rencontre avec Philippe Jakko est à retrouver sur la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric, notamment via la playlist regroupant les dernières rencontres :
