Dans un secteur musical en constante mutation, le rôle du manager ne cesse d’évoluer. À travers son témoignage dans L’Atelier de Cédric, Matthieu Remond, manager, producteur et éditeur chez Rising Bird Music, partage une vision concrète et sans filtre du métier.
Entre développement d’artistes, modèle économique fragile et transformation digitale, cet article décrypte les clés essentielles pour comprendre le management artistique aujourd’hui.
Un parcours construit sur le terrain
Comme beaucoup de professionnels du secteur, Matthieu Remond ne vient pas d’un parcours académique classique.
Il débute très jeune :
- pratique musicale
- engagement associatif
- apprentissage autodidacte (livres, rencontres, terrain)
Avant de professionnaliser son approche grâce à des formations spécialisées et des expériences en structures comme Warner Music.
👉 Son constat est clair :
“Les métiers de la musique s’apprennent avant tout au contact des autres.”
Manager aujourd’hui : un métier hybride
Le rôle du manager a profondément changé depuis les années 2000.
Avant :
- focus sur la carrière
- relation avec labels et tourneurs
- rôle d’intermédiaire
Aujourd’hui :
- accompagnement global de l’artiste
- pilotage stratégique
- coordination de tous les acteurs
- parfois… producteur et éditeur
👉 Matthieu résume parfaitement cette évolution :
“Le management reste le cœur du métier, mais il est devenu impossible de s’y limiter.”
Pourquoi les managers deviennent producteurs et éditeurs ?
La raison principale est simple : le modèle économique du management seul est fragile.
Problème :
- rémunération souvent limitée à ~15 %
- revenus incertains en développement
- cycles longs avant rentabilité
Solution adoptée :
👉 Multiplier les casquettes :
- production phonographique
- édition musicale
- consulting
“Quitte à faire le travail, autant avoir des droits dessus.”
Chaque artiste = un écosystème unique
Un point fondamental dans la vision de Matthieu Remond :
👉 Il n’existe pas de modèle standard.
Chaque projet artistique implique :
- des partenaires différents
- une stratégie spécifique
- un timing propre
Chez Rising Bird Music, l’approche est claire :
construire un “outil sur mesure” pour chaque artiste
Développement d’artiste : la réalité du terrain
Contrairement aux idées reçues, signer un artiste “from scratch” est devenu rare.
La réalité du marché :
- les labels attendent déjà une traction (streams, audience)
- le manager doit souvent initier le développement
Concrètement, cela implique :
- financer les premiers projets
- structurer l’image
- activer presse et réseaux
- développer le live
👉 Un investissement risqué :
“Sur un premier projet, on sait qu’on ne gagnera pas d’argent.”
📉 Crise du live : un frein majeur
La pandémie a révélé une vérité essentielle :
👉 Le live est le cœur du développement artistique.
Sans concerts :
- moins de visibilité
- moins de revenus
- moins de croissance organique
“Sans live, on a l’impression de se battre dans le vide.”
Même si des alternatives existent :
- live streaming
- tournées virtuelles
- actions culturelles
👉 Elles restent insuffisantes pour remplacer l’impact réel de la scène.
Artistes émergents : ce que recherchent les managers
Matthieu Remond insiste sur un point clé :
👉 Le moteur principal, c’est l’artiste lui-même.
Ce qu’il regarde en priorité :
- motivation
- autonomie
- vision artistique
- capacité à créer une communauté
À éviter absolument :
- passivité
- dépendance aux professionnels
- obsession des résultats immédiats
“Un artiste qui n’est pas moteur, ça ne fonctionne pas.”
📲 Comment lancer son premier projet musical ?
Pas de recette miracle, mais des fondamentaux :
1. Construire une base solide
- morceaux aboutis
- identité claire
2. Activer son premier cercle
- famille
- amis
- réseau proche
3. Élargir progressivement
- réseaux sociaux
- live
- médias spécialisés
👉 Concept clé :
- 1er cercle → proche
- 2e cercle → relais
- 3e cercle → public
“Le vrai objectif, c’est toucher des gens qu’on ne connaît pas.”
Le contrat de management : un cadre essentiel
Le contrat reste indispensable, mais pour une raison souvent méconnue :
👉 Il sert surtout… à organiser la séparation.
Car dans les faits :
- le métier est difficile à cadrer précisément
- les missions évoluent constamment
Exemple :
- un manager peut organiser des concerts… sans être tourneur
- piloter une stratégie digitale… sans être CM
👉 D’où l’importance :
- d’un cadre clair
- d’une confiance mutuelle
Leçons clés pour artistes et managers
Voici les enseignements majeurs à retenir :
Pour les artistes :
- soyez moteurs
- développez votre audience
- comprenez votre écosystème
Pour les managers :
- adaptez-vous constamment
- structurez votre modèle économique
- choisissez vos projets avec lucidité
Conclusion
Le témoignage de Matthieu Remond illustre parfaitement la transformation du secteur musical.
👉 Le manager moderne n’est plus seulement un intermédiaire :
c’est un architecte de carrière, un stratège, et souvent un investisseur.
Dans un environnement incertain, une seule constante demeure :
La réussite repose sur l’alliance entre vision artistique et engagement humain.
