Directeur de la Coopérative de Mai et co-programmateur du festival Europavox, Didier Veillault est une figure clé du live en France.
Dans cette interview, il partage :
- le rôle des SMAC dans la carrière des artistes
- les réalités du développement live
- et ses conseils concrets pour percer aujourd’hui
👉 Un guide indispensable pour les artistes indépendants.
🎶 SMAC : un levier essentiel pour les artistes
Les SMAC (Scènes de Musiques Actuelles) sont des lieux labellisés par le ministère de la Culture.
👉 Leur mission :
- diffusion de concerts
- accompagnement artistique
- soutien à la création
Aujourd’hui, il existe environ 99 SMAC en France.
💡 Exemple :
La Coopérative de Mai accueille :
- 150 concerts par an
- des résidences d’artistes
- des dispositifs d’accompagnement
👉 Pourtant, beaucoup d’artistes ignorent encore leur existence.
Pourquoi les SMAC sont stratégiques dans une carrière
Pour Didier Veillault, les SMAC sont une étape clé :
- accès à des conditions professionnelles
- possibilité de faire des résidences scéniques
- premières parties d’artistes confirmés
- rencontres avec des professionnels
👉 En résumé :
c’est là que se construit le live.
⚠️ Le problème majeur : trop d’artistes, peu de places
Aujourd’hui, le principal défi est clair :
➡️ Il y a énormément d’artistes
➡️ Mais peu de créneaux de diffusion
Même une salle comme la Coopérative de Mai (150 concerts/an) reste limitée.
👉 Résultat :
- sélection très forte
- difficulté à émerger
- saturation des programmateurs
🤝 Le réseau : la vraie clé pour avancer
Selon Didier Veillault :
👉 “Ce métier est un métier de réseau.”
Les SMAC fonctionnent en réseau :
- échanges entre salles
- recommandations entre programmateurs
- circulation des artistes
💡 Exemple :
Un groupe repéré localement peut :
➡️ jouer dans d’autres villes
➡️ intégrer des dispositifs nationaux
➡️ accélérer sa carrière
📩 Comment contacter une SMAC efficacement
Pas de recette magique, mais des bonnes pratiques :
✔️ 1. Insister (sans spammer)
Les programmateurs reçoivent énormément de demandes.
✔️ 2. Être clair et concis
- 1 ou 2 titres forts
- une présentation simple
✔️ 3. Relancer intelligemment
Un message personnalisé fait la différence.
✔️ 4. Multiplier les points d’entrée
- tremplins
- réseaux (ex : Printemps de Bourges)
- contacts locaux
👉 Et surtout :
ne pas attendre une réponse immédiate.
🎤 Le live est devenu indispensable
Avant :
- les revenus venaient du disque
Aujourd’hui :
- le live est central
👉 Même pour les artistes connus.
Mais attention :
➡️ la crise sanitaire a fragilisé tout le secteur
➡️ reprise lente et incertaine
➡️ jauges réduites
🎯 Conseil clé : jouer, jouer, jouer
Pour Didier Veillault :
👉 “Un artiste doit jouer le plus possible.”
Pourquoi ?
- rencontrer son public
- progresser sur scène
- créer du bouche-à-oreille
💡 Et commencer petit :
- bars
- petites salles
- premières parties
Adapter son projet pour multiplier les opportunités
Un point crucial souvent ignoré :
👉 la flexibilité du projet scénique
Exemple :
- version groupe (4-5 musiciens)
- version légère (solo / duo)
🎯 Pourquoi ?
➡️ plus facile à programmer
➡️ adapté aux petites scènes
➡️ idéal pour premières parties
🌍 Europavox : une ouverture vers l’Europe
Le festival Europavox illustre une autre réalité :
👉 La musique ne s’arrête pas aux frontières.
- artistes de toute l’Europe
- réseau international
- opportunités de diffusion
💡 Conseil :
➡️ regarder aussi au-delà de la France
Le plus grand mythe : le “talent inconnu”
Selon Didier Veillault :
❌ Le talent caché n’existe pas
✅ Un bon projet finit toujours par émerger
Mais à une condition :
👉 être actif et visible
⏳ Construire une carrière prend du temps
Contrairement aux idées reçues :
- tous les artistes ne remplissent pas des Zéniths
- beaucoup vivent de leur musique à plus petite échelle
👉 Et c’est déjà une réussite.
💡 Exemple de trajectoire :
- développement progressif
- public fidèle
- carrière durable
🎯 Conseils finaux pour les artistes en développement
✔️ Travailler encore plus son projet
✔️ Demander des retours professionnels
✔️ Développer son réseau
✔️ Multiplier les expériences live
✔️ Rester patient
Et surtout :
👉 ne pas rester dans l’ombre
Conclusion
L’intervention de Didier Veillault rappelle une réalité forte :
👉 La musique est un marathon, pas un sprint.
Entre réseau, scène et persévérance :
- les opportunités existent
- mais elles se construisent
“Toutes les occasions sont bonnes pour faire parler de son projet.”
