Bertrand Hellio

Q: A-t-il écrit un livre sur le music business ?

Oui. Devenir professionnel de la musique, paru chez Eyrolles, couvre l'ensemble de la filière — des maisons de disques aux contrats, en passant par l'autoproduction et le financement participatif.

Fondateur · L'Albatros Productions & Management

Bertrand Hellio, fondateur de L'Albatros Productions

Présentation

Bertrand Hellio est un entrepreneur musical. Depuis 2006, il dirige L'Albatros Productions & Management, une structure par laquelle il mène de front des activités que peu de professionnels réunissent sous un même toit : le management d'artistes, la composition et le design sonore, l'organisation de festivals, le booking événementiel, le conseil aux marques et la formation.

Il aime se définir en un mot : musicpreneur. Derrière la formule, il y a une conviction constante — connaître la filière de bout en bout permet de faire des choix qu'un spécialiste d'un seul maillon ne peut pas faire.

Du disque à la programmation

Il commence à la fin des années 1990 comme chef de projet chez Island Records (Universal Music France) : stratégies de lancement d'albums, coordination entre promotion, marketing et points de vente, packaging et suivi de fabrication. Il passe ensuite de l'autre côté, à la programmation : directeur artistique du Sentier des Halles, avec pour mission de développer une ligne musiques actuelles capable d'attirer de nouveaux publics — rock, pop, soul, funk, reggae, électro, rap.

Suivent Keimprod, comme directeur artistique et commercial, où il construit un catalogue qui va de Nicoletta à Touré Kunda, puis la direction de Zic Zac en Lorraine, réseau régional des musiques actuelles : financements publics, accompagnement d'artistes, formations, prévention des risques auditifs.

L'Albatros Productions & Management

C'est la structure qui porte l'essentiel de son activité. Il y manage des artistes — Saint-Michel, Amoranno, Atomik Nation —, compose et conçoit des identités sonores pour l'image et la marque, et organise des festivals.

Côté synchronisation et design sonore, on lui doit notamment le coffret Inoubliable Louis de Funès pour TF1 Vidéo, le dessin animé Oscar l'escargot pour France 5, ou l'habillage sonore du site historique de Verdun pour le Conseil général de la Meuse. Côté festivals, il est médiateur culturel du Paris New-York Heritage Festival, a été responsable des relations presse du festival de Bobital et a cofondé le Zic'Aulnes Festival — labellisé Marseille-Provence, capitale européenne de la Culture 2013 — ainsi que le festival Diatonique à Sarcelles. En booking événementiel, il a placé Martin Solveig sur des festivals, C2C à Tignes, Atomik à l'Olympia.

Il conseille enfin des marques sur leur rapport à la musique : audit d'identité sonore pour AG2R La Mondiale, conception du dispositif « esprit musique » pour la Caisse d'Épargne avec l'agence Heaven.

Transmettre : un livre, et des salles de cours

En 2013 paraît chez Eyrolles son ouvrage Devenir professionnel de la musique, pensé pour ceux qui veulent se lancer et pour les professionnels qui veulent élargir leur vue : maisons de disques, managers, tourneurs, festivals, éditeurs, Sacem, contrats, mais aussi autoproduction, studios, autofinancement, tremplins et financement participatif. Le livre s'appuie sur des témoignages de professionnels — parmi lesquels 1995, Duff McKagan et Arnaud Delbarre, alors PDG de l'Olympia.

Il enseigne l'économie et la structuration de la filière musicale au Centre National de la Musique, dans des écoles de communication (CELSA-Sorbonne, EFAP, ECS), d'ingénierie culturelle (ICART, ISCPA) et de musique (ATLA), dans des réseaux professionnels comme Technopol, et à l'étranger : Beyrouth, Shanghai, Dakar. Il intervient aussi en conférence à l'ESCP Europe, à la Paris Electronic Week, au MaMA ou à Music Expo.

Investir dans ce qui vient

Depuis 2016, il investit dans la tech française, notamment KEAKR (rap) et INKERS (tatouage). Il développe aujourd'hui ZIKER, une activité de stratégie et de conseil aux entreprises.

Notre rencontre chez Publicis

L'Atelier de Cédric a reçu Bertrand Hellio chez Publicis, pour un échange consacré à la production de spectacles vivants : ce que coûte un projet ambitieux, ce qu'un artiste est en droit d'attendre d'un producteur, et comment se construit une relation qui dure entre les deux.

Le métier de producteur de spectacles

Produire un spectacle, c'est engager de l'argent sur un pari artistique avant que le public ait dit quoi que ce soit. Le producteur avance les frais de création, de répétition, de technique et de tournée, négocie avec les salles et les diffuseurs, et se rembourse — ou non — sur la billetterie. C'est un métier de conviction autant que de calcul.

Pour un artiste, comprendre cette mécanique change tout : savoir ce qu'un producteur prend comme risque, ce qu'un contrat de coproduction engage, comment se construit le budget d'une tournée, c'est la différence entre subir une négociation et la mener.

Ce que son parcours inspire

Le fil de Bertrand Hellio, c'est le refus de choisir un seul métier. Label, salle, réseau régional, management, synchro, festival, conseil, édition, enseignement, investissement : chaque étape a nourri la suivante. Cette polyvalence n'est pas de la dispersion, c'est une lecture — celle de quelqu'un qui a compris que dans la musique, les frontières entre les métiers sont beaucoup plus poreuses qu'on ne le dit.

Et il y ajoute une chose rare : l'envie de transmettre. Un livre, des dizaines de promotions d'étudiants, des interventions du Ministère de la Culture algérien à l'Université de Dakar. Le savoir de la filière, chez lui, ne se garde pas.

Questions fréquentes

Quel est le métier de Bertrand Hellio ?

Il est entrepreneur musical, fondateur de L'Albatros Productions & Management. Il y exerce le management d'artistes, la composition et le design sonore, l'organisation de festivals, le booking et le conseil aux marques.

Quels artistes accompagne-t-il ?

Il manage notamment Saint-Michel, Amoranno et Atomik Nation, et a assuré le booking événementiel d'artistes comme Martin Solveig ou C2C.

A-t-il écrit un livre sur le music business ?

Oui. Devenir professionnel de la musique, paru chez Eyrolles, couvre l'ensemble de la filière — des maisons de disques aux contrats, en passant par l'autoproduction et le financement participatif.

Où enseigne-t-il ?

Au Centre National de la Musique, ainsi qu'au CELSA-Sorbonne, à l'EFAP, l'ICART, l'ISCPA et ATLA, et à l'international (Beyrouth, Shanghai, Dakar).

Pour aller plus loin

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

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Pour aller plus loin, L’Atelier de Cédric propose une chaîne YouTube riche en interviews et échanges avec des professionnels de la musique.

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