Charlotte Corre

Directrice de production · SUPANOVA
Charlotte Corre, directrice de production chez SUPANOVA

Présentation

Charlotte Corre est directrice de production et de projets culturels. De 2016 à 2021, elle est directrice de production et d’administration du label indépendant SUPANOVA, une structure qui réunit label, édition, production de spectacles, distribution, promotion, booking et management, et qui accompagne notamment KillASon et Doogoo D. Son métier couvre toute la chaîne : conception et structuration des projets, coordination des équipes artistiques et techniques, gestion administrative et budgétaire, organisation des tournées, des spectacles et des événements, relations avec les partenaires institutionnels, artistiques et médiatiques, stratégie de diffusion et de communication.

Le métier de directrice de production

Diriger une production, c’est faire tenir ensemble une intention artistique et une réalité économique. La directrice de production traduit un projet en moyens : un budget, un calendrier, une équipe, des lieux, des contrats. Elle sécurise le financement et l’administration — contrats d’artistes et de techniciens, obligations sociales, subventions, coproductions —, organise les résidences, les tournées et les événements, puis suit l’exécution jusqu’au bilan. C’est un poste de synthèse : il suppose une bonne connaissance des circuits de diffusion, une rigueur administrative solide et la capacité d’arbitrer vite sans abîmer le projet artistique.

Believe, où s’est tenue notre rencontre

Believe est l’un des principaux acteurs français de la distribution et du développement d’artistes à l’échelle internationale. Le groupe fédère une constellation de labels et de services — distribution numérique, marketing digital, édition, développement d’artistes — qui permettent à des projets indépendants d’accéder à des moyens habituellement réservés aux majors, tout en gardant leur autonomie artistique.

SUPANOVA : l’accompagnement d’artistes en 360°

Au sein de SUPANOVA, Charlotte Corre pilote la production et l’administration d’une structure qui réunit sous un même toit label, édition, production de spectacles, distribution, promotion, booking et management. Ce modèle intégré suppose de faire dialoguer en permanence les logiques du disque et celles de la scène : une sortie prépare une tournée, une tournée nourrit un catalogue. Elle y accompagne notamment les projets de KillASon et de Doogoo D.

Le spectacle vivant avec l’association Kusma

En parallèle de son activité musicale, Charlotte Corre est administratrice de l’association Kusma, où elle assure la production, l’administration, la diffusion et la communication de projets chorégraphiques. Elle accompagne la Compagnie Julie Dossavi et prend en charge des productions déléguées : UNTITLED et PERCEPTION pour la Cie Mazel Freten, THE DRESS et L’IVRESSE DES LUCIOLES pour la Cie Carmel Loanga, ainsi que RAVE LUCID. Danse, performance et création contemporaine : un champ d’action qui élargit nettement le spectre de son métier.

Communication, relations publiques et événementiel

Son parcours s’appuie aussi sur une solide expérience en communication et relations publiques, notamment pour les agences Comideo et Art & Communication : stratégies digitales et print, événements culturels et éditoriaux, relations presse et influenceurs, projets pour des institutions culturelles, des festivals et des maisons d’édition. Parmi ses références figurent le Salon du Dessin, Fine Arts Paris et le Salon du Livre Rare, ainsi que des collaborations avec Fayard, J’ai Lu ou Belin Jeunesse.

Un parcours au croisement des industries culturelles

Avant de se consacrer à la production, Charlotte Corre passe par plusieurs univers : les partenariats et les événements chez Visa Europe France, les partenariats médias et la production de contenus culturels au sein du groupe M6 (W9, 6ter, Téva, Paris Première), les partenariats culturels chez NBCUniversal pour Syfy et 13ème RUE, les événements et la communication chez Univers Poche, les relations publiques au Quartz, scène nationale de Brest, et l’assistanat casting chez Barbara Nicoli & Leila Ananna, sur les Fashion Weeks de New York, Londres, Milan et Paris. De ces expériences, elle tire une vision globale des industries culturelles — artistique, médiatique, institutionnelle et économique.

Production culturelle et mutations de l’industrie

À travers son expérience se dessine une évolution de fond : la production ne se limite plus à la logistique. Elle participe à la construction de l’identité artistique, à la stratégie de carrière des artistes et à la mise en relation des acteurs du secteur. La directrice de production devient alors une figure centrale, capable de relier les mondes de la création, de l’économie et de la diffusion.

Notre rencontre chez Believe

L’Atelier de Cédric a reçu Charlotte Corre chez Believe, pour un échange consacré à la direction de production et au développement des projets artistiques.


Questions fréquentes

Que fait une directrice de production ?

Elle traduit un projet artistique en moyens concrets : budget, calendrier, équipe, lieux et contrats. Elle sécurise l’administration et le financement, organise les résidences, les tournées et les événements, coordonne les équipes artistiques et techniques, puis suit l’exécution jusqu’au bilan.

Quelle différence entre un label et un distributeur ?

Le label finance et accompagne la production d’un projet artistique et en porte la stratégie. Le distributeur met les enregistrements à disposition des plateformes et des points de vente. Chez un acteur comme Believe, les deux fonctions coexistent au sein du même groupe.

Qu’est-ce que Believe ?

Believe est l’un des principaux acteurs français de la distribution numérique et du développement d’artistes à l’international. Le groupe fédère des labels et des services — distribution, marketing digital, édition, développement d’artistes — qui donnent aux projets indépendants accès à des moyens élargis tout en gardant leur autonomie artistique.

Comment un artiste peut-il intéresser un label ?

En arrivant avec un projet lisible : une identité artistique claire, des morceaux aboutis, une première traction (scène, communauté, streams) et une idée précise de ce qu’il attend d’un partenaire. Le label investit sur une trajectoire, pas seulement sur un titre.

Pour aller plus loin

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

Découvrez les dernières rencontres en vidéo

Pour aller plus loin, L’Atelier de Cédric propose une chaîne YouTube riche en interviews et échanges avec des professionnels de la musique.

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