Clotaire Buche

Producteur de spectacles · cofondateur de JUNZI Arts

Présentation

Clotaire Buche a grandi dans un petit village de Normandie. Il commence son odyssée dans le monde de la musique en jouant de la batterie pendant plusieurs années. Après un stage de fin d’études chez Warner Music, il entre chez Caramba Spectacles où il devient, après quelques années, responsable du booking, développant des artistes comme Ben l’Oncle Soul, Zaz, Imany ou Woodkid. Il est aujourd’hui l’un des producteurs de spectacle les plus influents de la scène française.

JUNZI Arts — depuis janvier 2013

En janvier 2013, Clotaire Buche cofonde JUNZI Arts, qui représente pour le monde un roster prestigieux : Woodkid, Riopy, Chassol, AaRON, ainsi que des artistes émergents comme Alban Claudin ou St Graal. JUNZI Arts produit également les spectacles de Dita Von Teese en Europe continentale, ainsi que Drag Race France Live. Point commun de ce catalogue cohérent mais non formaté : des projets forts en live, à l’identité artistique marquée.

Reconnaissance internationale

Son travail a été distingué à plusieurs reprises : élu « agent international de l’année » au Musexpo 2016, nommé « meilleur agent » aux European Festival Awards 2017, et élu au sein du comité producteurs par les membres du Prodiss — une trajectoire reconnue à l’échelle internationale.

La philosophie JUNZI : la singularité avant tout

Le nom JUNZI, inspiré d’un concept philosophique chinois, traduit une ambition claire : accompagner des artistes singuliers, exigeants et profondément identifiables. À rebours d’une logique de volume, l’agence privilégie peu d’artistes, un accompagnement en profondeur et une forte cohérence artistique. Le critère numéro un reste l’émotion immédiate — « il faut un coup de foudre à 100 %, 98 % ne suffit pas ». Sur près de 500 projets reçus chaque année, JUNZI propose un accompagnement sur mesure mêlant, selon les besoins, management, production live et édition (le duo AaRON a par exemple été suivi sur ces trois plans).

Le rôle du producteur de spectacle : prendre le risque

Clotaire Buche insiste sur une définition essentielle : le producteur de spectacle est celui qui prend le risque. Cela implique le financement du projet, l’organisation technique et humaine, la responsabilité artistique et la gestion des pertes éventuelles. Concrètement, produire un spectacle, c’est définir la forme scénique (solo, groupe, orchestre…), construire un budget, organiser la tournée, et assumer les pertes comme les gains. Un métier entrepreneurial, loin des clichés glamour.

Repérer et développer un artiste

Pour identifier un artiste à fort potentiel, il s’appuie sur quatre critères : le choc émotionnel (l’envie de réécouter immédiatement), la singularité (ni copie ni tendance suivie), une vision artistique claire et assumée, et une personnalité humaine compatible avec une collaboration au long cours. Le succès est rarement immédiat : c’est une course de fond. L’exemple de Riopy l’illustre — découvert par coup de cœur, développé progressivement, puis porté à l’international grâce à une synchronisation avec Lana Del Rey, des tournées internationales et le streaming.

L’international : un levier, mais un coût

Contrairement aux idées reçues, tourner à l’international coûte souvent de l’argent : une tournée aux États-Unis se solde fréquemment par des pertes, entre visas, transport, hébergement et location de matériel. L’objectif réel est ailleurs — visibilité, crédibilité et opportunités futures. Clotaire Buche pointe aussi une différence culturelle forte : les artistes français, habitués à un bon confort, se retrouvent parfois déstabilisés à l’étranger, là où les artistes anglo-saxons, rompus à des conditions difficiles, sont performants dès le début — ce qui explique en partie leur meilleure capacité à percer à l’international.

Le live, un modèle économique exigeant

Le spectacle vivant repose sur un équilibre fragile : des investissements lourds, des revenus irréguliers et une forte dépendance au succès public. Des structures comme le Centre national de la musique (CNM) ou EKHOSCÈNES (ex-Prodiss) jouent un rôle clé d’aides financières, de structuration du secteur et de soutien en période de crise — la période Covid l’a montré. Le management d’artiste, lui, reste un métier de passion rarement très rentable : une commission de l’ordre de 10 à 15 %, des revenus irréguliers, et la nécessité d’accompagner plusieurs artistes. « Si on veut gagner de l’argent, il y a des métiers plus simples. »

Cinq clés pour une carrière durable

Viser l’excellence artistique ; accepter le temps long ; penser international dès le départ ; bien s’entourer ; rester singulier. À retenir également : le live est un métier risqué mais central dans la musique, le succès repose sur la singularité et non sur la tendance, l’international est stratégique mais coûteux, le management est un engagement passionnel — et les plus belles carrières se construisent sur le long terme.

Notre rencontre au Studio Bleu

L’Atelier de Cédric a reçu Clotaire Buche au Studio Bleu, pour un échange consacré à la production de spectacles et au développement d’artistes à l’international.

Notre rencontre en ligne

Clotaire Buche est aussi revenu, en interview vidéo, sur les réalités économiques du live, la manière de repérer un artiste et les conditions d’une carrière construite dans la durée.

Questions fréquentes

Qui est Clotaire Buche ?

Producteur de spectacles, cofondateur de JUNZI Arts en 2013. Ancien responsable du booking chez Caramba Spectacles (Ben l’Oncle Soul, Zaz, Imany, Woodkid), il a été élu « agent international de l’année » au Musexpo 2016 et « meilleur agent » aux European Festival Awards 2017.

Qu’est-ce que JUNZI Arts ?

Une agence de production et de booking cofondée en 2013, qui privilégie peu d’artistes singuliers accompagnés en profondeur (Woodkid, Riopy, Chassol, AaRON, Alban Claudin, St Graal…) et produit notamment Dita Von Teese en Europe continentale et Drag Race France Live.

Que fait exactement un producteur de spectacle ?

C’est celui qui prend le risque : il finance le projet, organise la partie technique et humaine, porte la responsabilité artistique et assume les pertes comme les gains. Concrètement, il définit la forme scénique, construit un budget et organise la tournée. Un métier entrepreneurial, loin des clichés glamour.

Quelles sont ses clés pour une carrière durable ?

Viser l’excellence artistique, accepter le temps long, penser international dès le départ, bien s’entourer et rester singulier — en gardant en tête que l’international coûte souvent de l’argent et se joue d’abord en visibilité et en crédibilité.

Pour aller plus loin

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

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Pour aller plus loin, L’Atelier de Cédric propose une chaîne YouTube riche en interviews et échanges avec des professionnels de la musique.

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