Laurent Pernin — Co-GM BMG France & VP Synchro

Laurent Pernin

Co-General Manager France & VP A&R and Sync · BMG
Laurent Pernin, Co-General Manager France et VP A&R and Sync chez BMG

Présentation

Laurent Pernin est l'un des spécialistes français de la synchronisation musicale et des partenariats de marque. Co-General Manager France & VP A&R and Sync chez BMG, il combine une vision catalogue, une compréhension fine des droits et la maîtrise des logiques de synchronisation — un profil rare, taillé pour un pan souvent méconnu mais essentiel de l'industrie musicale.

De Warner à BMG : un parcours taillé pour la synchro

Laurent Pernin débute sa carrière chez EMI Music, où il travaille près de dix ans en gestion de répertoire — acquérant une compréhension fine des catalogues, des droits et des dynamiques artistiques. Il rejoint ensuite Warner Music France comme Sync Manager (2014–2019), où il développe son expertise de la synchronisation. Depuis 2019, il poursuit son développement chez BMG avec une montée en responsabilités progressive : Director puis Senior Director Synch & Brand Partnerships, et aujourd'hui Co-General Manager France & VP A&R and Sync (depuis 2026).

Ce qu'est vraiment la synchro

Placer une musique dans un film, une série, une publicité ou un jeu vidéo, c'est bien plus qu'une transaction. Pour un artiste, la synchro représente une source de revenus complémentaire, une exposition à de nouveaux publics et une valorisation du catalogue. Le rôle de professionnels comme Laurent Pernin : faire le lien entre ayants droit, artistes, producteurs audiovisuels et marques — en garantissant la cohérence artistique du placement.

Musique et marques : l'enjeu des partenariats

Au-delà de la sync classique, les partenariats avec les marques sont devenus un levier central. Ils permettent de financer des projets, d'élargir la visibilité des artistes et de créer des campagnes hybrides entre musique et communication. Savoir positionner un artiste dans des univers cohérents — et défendre ses droits dans ces contextes — est désormais une compétence stratégique à part entière.

Warner, BMG : deux visions de l'industrie

Warner Music incarne l'approche « major » — puissance marketing, développement d'artistes à grande échelle. BMG joue un modèle hybride, entre édition, enregistrement et valorisation de catalogues. Le parcours de Laurent Pernin entre ces deux structures éclaire concrètement les transformations du secteur.

Ce que ça change pour les artistes

La carrière d'un artiste ne se limite plus au streaming. Synchro, partenariats de marque, exploitation intelligente du catalogue, diversification des formats : autant d'opportunités souvent sous-exploitées. Encore faut-il penser son projet au-delà de la musique seule, développer une identité compatible avec différents univers, comprendre les attentes des marques et des superviseurs, et structurer ses droits et son catalogue.

Notre rencontre avec Laurent Pernin

Lors de cette rencontre pour L'Atelier de Cédric, Laurent Pernin explore un pan souvent méconnu mais essentiel de l'industrie : la synchronisation et les partenariats avec les marques. Il met en perspective les sources de revenus et de visibilité au-delà des ventes et du streaming.Son témoignage montre que la réussite artistique repose aujourd'hui sur une vision élargie des opportunités, une structuration solide des droits, une capacité à collaborer avec différents acteurs et une stratégie cohérente sur le long terme — les artistes qui sauront intégrer ces dimensions auront un avantage décisif.

Questions fréquentes

Qui est Laurent Pernin?Laurent Pernin est Co-General Manager France & VP A&R and Sync chez BMG. Spécialiste de la synchronisation, il a débuté chez EMI Music puis a été Sync Manager chez Warner Music France avant de rejoindre BMG.Qu'est-ce que la synchronisation musicale?C'est l'intégration d'une musique dans un contenu audiovisuel — film, série, publicité, jeu vidéo. Pour un artiste, elle représente une source de revenus complémentaire, une exposition à de nouveaux publics et une valorisation de son catalogue.Pourquoi les partenariats de marque sont-ils devenus stratégiques?Au-delà de la sync classique, ils permettent de financer des projets, d'élargir la visibilité des artistes et de créer des campagnes hybrides entre musique et communication. Positionner un artiste dans des univers cohérents et défendre ses droits est une compétence à part entière.Que change la synchro pour la carrière d'un artiste?Elle rappelle que la carrière ne se limite plus au streaming : synchro, partenariats de marque et exploitation intelligente du catalogue sont des opportunités souvent sous-exploitées — à condition d'avoir structuré ses droits, une identité claire et de comprendre ce que cherchent les superviseurs.

Pour aller plus loin

À propos de L'Atelier de Cédric

L'Atelier de Cédric est un espace de rencontres et de discussions dédié aux acteurs de la musique, de la création et de la culture. À travers des interviews et des échanges approfondis, Cédric Tilèpe met en lumière les parcours, les métiers et les réalités de celles et ceux qui façonnent l'écosystème musical contemporain.Chaque rencontre vise à transmettre une expérience concrète, utile et inspirante pour les professionnels comme pour les artistes en développement.

Découvrez les dernières rencontres en vidéo

Pour aller plus loin, L'Atelier de Cédric propose une chaîne YouTube riche en interviews et échanges avec des professionnels de la musique.
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