Stéphane Labas

Directeur et programmateur · L’Empreinte
Stéphane Labas, directeur de L’Empreinte

Présentation

Stéphane Labas est directeur et programmateur de L’Empreinte, la scène de musiques actuelles (SMAC) de Savigny-le-Temple, en Seine-et-Marne, équipement de l’agglomération Grand Paris Sud. Il dirige la salle depuis 2004.

Programmateur en Île-de-France

Avant L’Empreinte, il a travaillé dans différents équipements culturels d’Île-de-France, principalement dans les Yvelines. Il exerce le métier de programmateur depuis une trentaine d’années.

L’Empreinte

Labellisée scène de musiques actuelles par l’État, L’Empreinte dispose d’une salle de 400 places, de studios de répétition et d’enregistrement, et accueille des résidences d’artistes. Elle programme une cinquantaine de concerts par an. Ouverte à toutes les esthétiques, elle s’est construit au fil des années une couleur rock et métal.

Notre rencontre en ligne

C’est en ligne, lors d’une interview vidéo en direct, que L’Atelier de Cédric a reçu Stéphane Labas, directeur et programmateur de L’Empreinte, pour expliquer aux artistes ce qu’est une scène de musiques actuelles, comment elle accompagne les musiciens et comment se faire programmer.

Ce qu’une SMAC peut faire pour un artiste

Un label de l’État et un réseau

Une SMAC est un lieu de diffusion labellisé par l’État, avec un cahier des charges précis et une convention pluriannuelle réinterrogée à chaque renouvellement. Le réseau est fondamental, pour un jeune musicien comme pour les professionnels de la diffusion : « C’est comme ça que la profession s’est construite en France. » Il conseille d’aller régulièrement sur le site du RIF, le réseau des musiques actuelles en Île-de-France, de prendre contact avec lui et de suivre ses formations : c’est le moyen de trouver les lieux qui correspondent à son style et à son territoire.

Une ligne artistique et un territoire

Une salle a besoin d’une ligne assez forte pour fidéliser un public qui vient de loin, et pour faire ce que d’autres ne font pas : sinon, tout le monde programmerait les mêmes artistes. L’Empreinte rayonne sur l’agglomération Grand Paris Sud, entre l’Essonne et la Seine-et-Marne, et attire aussi le public de Melun Val de Seine ou de l’Yonne. La salle fait peu de location : les producteurs vont plutôt à Paris, et l’argent public sert à proposer au territoire une offre complémentaire, avec un gros travail de pédagogie pour faire découvrir de nouveaux artistes.

Accompagner, y compris les amateurs

Pour lui, un artiste amateur est un artiste dont le revenu principal ne vient pas de son activité musicale. Une quarantaine de groupes répètent chaque semaine à L’Empreinte, et leur accompagnement est une question dont on ne parle pas assez. Le dispositif d’accompagnement de la salle, mené avec des partenaires locaux, retient quatre projets par an, sur appel à candidatures et après une écoute collective avec les autres salles : un cursus à la carte, qui peut porter sur l’administratif, le coaching scénique ou les arrangements. Viennent ensuite des résidences de longue durée, à la carte, par convention, pour des artistes du territoire en phase de structuration. Un artiste parisien peut aussi y venir en résidence. Le rôle d’une SMAC, résume-t-il, est surtout de créer une émulation sur son territoire.

Se faire programmer

Le mieux est de venir sur place, voir un concert et se présenter, ou de demander un rendez-vous. Pour une date, on écrit au programmateur, idéalement aussi au directeur : un mail avec un bonjour et un prénom, une courte présentation, un lien audio et un lien vidéo, et on relance si la réponse tarde. Surtout, ne pas signer « musicalement ». Pour le programmateur, le plus dur est de faire abstraction de ses goûts personnels. Côté budget, il demande le tarif et le nombre de musiciens : un même coût plateau n’a pas le même sens pour un groupe qui vient d’Allemagne ou de Bordeaux. L’Empreinte prend en charge l’hôtel et les repas, mais les déplacements doivent être inclus dans la cession. Il travaille surtout avec des contrats de cession et préfère avoir une structure en face, même une simple association. Un groupe de onze musiciens en première partie, il ne sait pas faire : mieux vaut prévoir une formule allégée.

Pendant la crise sanitaire

Pendant la fermeture des salles, L’Empreinte a voulu garder le lien avec le public et les artistes, sauver les contrats de cession déjà signés et lancer une émission en ligne, avec interviews et actualité des artistes. Pendant l’été, elle a mené vingt-trois actions culturelles, et des groupes professionnels comme Lofofora ont pu y retravailler sous convention. Son inquiétude portait surtout sur les petits lieux de proximité, privés ou associatifs, dont la billetterie représente une part bien plus lourde du budget que dans une SMAC. Son conseil aux musiciens : arrêter les concerts filmés chez soi, « vous méritez vachement mieux », et se rapprocher des salles pour des captations de qualité.

Et ensuite

En 2023 et en 2024, Stéphane Labas revient sur son métier de directeur-programmateur dans des entretiens accordés aux sites Rock Meeting et W-Fenec. La liste des directions de SMAC publiée en 2024 le présente toujours à la tête de L’Empreinte.

Ce que son parcours inspire

Des équipements culturels des Yvelines à la direction de L’Empreinte : le parcours de Stéphane Labas rappelle aux artistes qu’une salle de musiques actuelles n’est pas seulement un lieu où jouer, mais aussi un partenaire pour se former et se structurer, à condition d’aller frapper à sa porte.

Questions fréquentes

Qui est Stéphane Labas ?

Le directeur et programmateur de L’Empreinte, la scène de musiques actuelles de Savigny-le-Temple, équipement de l’agglomération Grand Paris Sud, qu’il dirige depuis 2004.

Qu’est-ce qu’une SMAC ?

Une scène de musiques actuelles : un lieu de concerts labellisé par l’État, avec un cahier des charges et une convention pluriannuelle, qui programme des artistes et accompagne des musiciens de son territoire.

Comment contacter le programmateur d’une SMAC ?

Selon Stéphane Labas, le mieux est de venir voir un concert et de se présenter. Sinon, un mail court au programmateur : une présentation, un lien audio, un lien vidéo, sans oublier de relancer.

Comment L’Atelier de Cédric l’a-t-il reçu ?

En ligne, lors d’une interview vidéo en direct consacrée au fonctionnement d’une scène de musiques actuelles.

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À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

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