Thomas Mignot

Présentation

Thomas Mignot travaille depuis une vingtaine d'années à la frontière du cinéma et de la musique, en mêlant communication, marketing, événementiel et direction artistique. Il dirige deux sociétés qu'il a fondées : Parenthèse Music, qui produit, édite et manage des artistes, et Parenthèse Cinéma, qui conseille les producteurs et les distributeurs de films.

BAC Films : la fabrique du marketing de sortie

Il commence comme responsable marketing chez BAC Films, à la fin des années 1990, où il construit les stratégies de sortie en salle. Il y accompagne Jackie Brown, Ghost Dog, Une histoire vraie, Himalaya, l'enfance d'un chef, O'Brother, Traffic, Le Peuple migrateur, Will Hunting ou Ceux qui m'aiment prendront le train. C'est là qu'il apprend le métier qu'il exercera ensuite à son compte : donner à un film le chemin le plus court vers son public.

Parenthèse Music : produire, éditer, manager

Il fonde Parenthèse Music au début des années 2000 : production et édition musicale, et management d'artistes. La société a accompagné Pony Pony Run Run, Imany, Johnny Jane, Arthur H — dont le projet Synesthésium avec Léonore Mercier —, Le Prince Miiaou, Cléa Vincent et Sayem.

Parenthèse Cinéma : la communication d'un film

Avec Parenthèse Cinéma, il conseille producteurs et distributeurs en communication et en marketing : partenariats média et hors-média — marques, institutionnels, scolaires, associatifs —, événementiel et avant-premières officielles. La liste des films accompagnés dit l'amplitude du travail : Les Choristes, Bienvenue chez les Ch'tis, Deux frères, Océans, Minuscule, Harvey Milk, Lost in Translation, Joyeux Noël, Mommy, Un sac de billes, Au revoir là-haut, Coco, Pupille, Au nom de la terre, Goliath, En Corps, Tirailleurs, Les Petites Victoires, Je verrai toujours vos visages, La Zone d'intérêt, En Fanfare, Arco, la série Drôle pour Netflix, ou encore le Prix Cinéma des Enseignants.

Éditions Blitz et NEWTOPIAstories

Il est aussi partenaire stratégique de NEWTOPIAstories, le studio de production audiovisuelle fondé par Magali Payen, Marion Cotillard et Cyril Dion, et co-fondateur des Éditions Blitz.

Notre rencontre au Studio Bleu

L'Atelier de Cédric a reçu Thomas Mignot au Studio Bleu, pour un échange consacré à ce qui relie un film et une musique : le marketing, les partenariats et le travail d'accompagnement d'un projet artistique jusqu'à son public.

Ce que son parcours inspire

Son parcours dit aux artistes qu'un débouché ne se limite pas au disque et à la scène. Le cinéma consomme de la musique, la produit, l'édite, et paie pour elle — mais il fonctionne sur des cycles longs, des partenariats construits des mois à l'avance, et un vocabulaire qui n'est pas celui du music business.

Ce qu'il montre surtout, c'est qu'un même métier — donner à une œuvre le chemin le plus court vers son public — s'exerce indifféremment sur un film ou sur un album. Les artistes qui savent penser leur sortie comme une campagne, et pas seulement comme une date, en tirent un avantage net.

Questions fréquentes

Qui est Thomas Mignot ?

Thomas Mignot dirige Parenthèse Cinéma et Parenthèse Music, deux sociétés qu'il a fondées au début des années 2000. La première conseille les producteurs et distributeurs de cinéma en communication et en marketing ; la seconde produit, édite et manage des artistes. Il travaille depuis vingt ans à la frontière du cinéma et de la musique.

Que fait Parenthèse Music ?

C'est une société de production et d'édition musicale qui fait aussi du management d'artistes. Elle a accompagné Pony Pony Run Run, Imany, Johnny Jane, Arthur H, Le Prince Miiaou, Cléa Vincent ou Sayem, ainsi que le projet Synesthésium d'Arthur H avec Léonore Mercier.

Que fait Parenthèse Cinéma ?

Elle conseille les producteurs et les distributeurs sur la communication et le marketing d'un film : partenariats média et hors-média — marques, institutionnels, milieu scolaire, associations — et événementiel, jusqu'aux avant-premières officielles. Elle a accompagné des films comme Les Choristes, Bienvenue chez les Ch'tis, Au revoir là-haut, Tirailleurs, La Zone d'intérêt ou En Fanfare.

Qu'est-ce qu'un artiste peut en retenir ?

Que le cinéma est un débouché concret pour la musique, et qu'il obéit à ses propres règles : des calendriers longs, des partenariats à monter très en amont, et une logique de public à conquérir film par film. Savoir parler ce langage ouvre des portes qu'un projet purement discographique n'ouvre pas.

Pour aller plus loin

• Sayem, artiste accompagné par Parenthèse Music
• La synchronisation : placer sa musique à l'image
• L'éditeur musical : rôle, missions et contrat
• Les métiers de la musique

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec les professionnels du music business, menée par Cédric Tilèpe, fondateur de TEMPO Formation (organisme de formation certifié Qualiopi). Chaque échange explore un parcours, un métier et des conseils concrets pour les artistes et les entrepreneurs de la musique.

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