Comprendre l’environnement professionnel, artistique, juridique et contractuel de la musique à l’image. Définir le rôle et les missions des différents interlocuteurs clés : superviseur musical, agent de compositeur, producteur audiovisuel, agence de publicité. Intégrer les nouveaux modèles de production et développer son réseau professionnel pour valoriser et mettre en avant son travail de compositeur. Comprendre les enjeux de la librairie musicale et de l’identité sonore.

Artistes, musiciens, compositeurs, arrangeurs, sound designers, producteurs, toute personne souhaitant créer, développer et structurer une activité dans le domaine de la musique à l’image.

Justifier d’une expérience dans le domaine de la musique à l’image avec la possibilité de pouvoir présenter son travail de compositeur (site internet, playlists, etc.)

• La chaine des droits en France et leur répartition
• La notion de droit d’auteur et de propriété intellectuelle
• Le rôle du producteur phonographique et la part « master »
• Le rôle de l’éditeur musical et la part « publishing »
• Les différentes sociétés de gestion collective (organismes)
• La notion de copyright, de droit moral et le « buy-out »
• Droit européen VS droit anglo-saxon
• Les différents types de contractualisation spécifiques à la synchronisation de musique à l’image
• La structuration juridique adaptée aux exigences du secteur audiovisuel

• Le « music supervisor »: un rôle central, entre la production, le réalisateur et le compositeur
• Le savoir-faire du superviseur musical et ses compétences en direction artistique
• La maitrise d’un réseau de professionnels pour commander, produire et/ou bien acquérir une oeuvre musicale originale
• Mener à bien la gestion du budget dédié à la partie sonore de l’oeuvre audiovisuelle
• Gérer la « clearance » des droits dans le cadre de musique préexistante, de l’artistique au juridique
• Avoir conscience des enjeux de la production et de la gestion du budget

• Savoir répondre aux besoins en musique des sociétés de production audiovisuelle
• Notion de musique de stock / musique au mètre et évolution qualitative de l’offre
• L’usage premier de la librairie : des enregistrements à destination des professionnels de l’image
• La représentation des genres musicaux et la direction artistique (entre back-catalogue et prévisions)
• Les particularités juridiques et contractuelles: des autorisations simple et rapides, sur les deux type de droits (master et publishing)
• Des tarifs accessibles pour une offre devenue concurrentielle

• Les principaux canaux de diffusion de la publicité: télévision, cinéma, radio et web
• La technique publicitaire et le public visé
• Panorama des sociétés de production audiovisuelle spécialisées dans la publicité
• De la conception à la réalisation d’oeuvres audiovisuelles
• La notion de « brief » et le processus de recherches musicales
• Les productions audiovisuelles intégrée aux agences de publicité
• La production d’artistes et le développement de marques artistiques à travers la publicité
• La synchronisation: usages et pratiques.

• Le rôle de l’agent : orientation de la carrière du talent, recherche de nouveaux contrats, suivi des projets en cours
• la défense des intérêts de l’artiste-compositeur
• L’accompagnement et la représentation du compositeur sur des oeuvres cinématographiques
• Les outils de communication de l’agent pour promouvoir le travail de son compositeur
• La négociation des budgets alloués pour la partie musique
• La rédaction et/ou la lecture des contrats de commande et d’édition
• Le suivi des actions comptables et financières relatives à la musique, dans le cadre de la commande et de la fabrication (production)
• Le suivi des diffusions (cinéma, TV), des reproductions mécaniques (CD, DVD) et des rémunérations proportionnelles (bumpers, RNPP…)

• Associer un son à une marque, un composant de l’identité de marque
• Évoquer les qualités et caractéristiques de la marque à travers une texture sonore
• Le « sound designer », un collaborateur artistique et technique central
• Transformer et organiser les sons de manière créative et en relation avec la narration (story-telling)
• Intervenir sur différents supports multimédia (jeu vidéo, web, film publicitaire ou communication interne, cinéma, télévision…)

Formation en salle avec support DigiForma – Test de connaissances avant et après la formation – Apports théoriques – QCM formatifs – Échanges de groupe – Remise d’un aide-mémoire.

Feuilles de présences signées des stagiaires et du formateur par demi-journée.

Evaluation de l’acquisition des compétences par QCM sommatif en fin de formation. Évaluation orale pour attester du niveau de connaissances acquis individuellement en fin de formation. Evaluation qualitative de la formation à chaud. Evaluation à froid de la formation en situation de travail quelques mois après la formation. Remise d’une attestation individuelle de formation à chaque stagiaire ayant suivi la totalité de la formation et ayant réalisé l’évaluation des acquis.

A l’issue de votre préinscription à la formation, puis l’acceptation conjointe par contractualisation, il existe un délai moyen de mise en oeuvre de 15 jours.