Matthieu Remond

Manager, producteur et éditeur · Rising Bird Music
Matthieu Remond, manager, producteur et éditeur chez Rising Bird Music

Présentation

Matthieu Remond est manager, producteur et éditeur, fondateur et président de Rising Bird Music, une société parisienne de management, de production et d’édition musicale. Il accompagne des artistes comme Arthur H, Awa Ly ou Théophile.

Formé à Issoudun, passé par Warner

En 2004, il suit la formation « Manager du monde de la musique » d’Issoudun, puis effectue un stage au service artistique de Warner Music France. Pour lui, les métiers de la musique s’apprennent avant tout au contact des autres.

Derrière les Planches

En 2005, il rejoint la société de management et de production Derrière les Planches, où il a été en charge des carrières de Diam’s, de Benjamin Siksou, de Babx, de Joséphine Ose ! et de Camélia Jordana. Au fil de son parcours, il a aussi travaillé avec Oxmo Puccino, -M-, Kery James ou Tété.

Manager indépendant

En janvier 2012, il se met à son compte comme manager indépendant et prend en charge les carrières de Joséphine Ose ! et de Mariama. Il enseigne alors aussi le management d’artistes à l’IESA.

Rising Bird Music

En 2015, il fonde Rising Bird Music, bâtie sur quatre piliers : la production, l’édition, le management et le conseil. En 2018, il y accompagne notamment Arthur H, dont il gère aussi le label Mystic Rumba, Awa Ly, Flynt ou Mariama, et se présente d’abord comme un manager d’artistes, avant d’être un gérant de label. En 2019, la société adhère à la Chambre syndicale de l’édition musicale (CSDEM).

Notre rencontre au Studio Bleu

C’est au Studio Bleu que L’Atelier de Cédric a reçu Matthieu Remond, alors manager indépendant, en charge des carrières de Joséphine Ose ! et de Mariama, pour partager avec les artistes présents son expérience du management d’artistes. Ce jour-là, L’Atelier de Cédric recevait aussi Cécile Rap-Veber, alors chez U Think !, et Sébastien Saussez, de Jo&Co.

Une expérience déjà riche, de la direction artistique d’une major au management d’artistes confirmés, qu’il mettait désormais au service de projets en développement, en indépendant.

Notre rencontre en ligne

Matthieu Remond est aussi revenu, en interview vidéo en direct, sur les trois métiers qu’il exerce à la tête de Rising Bird Music — manager, producteur et éditeur —, sur le modèle économique du management et sur la manière de faire connaître un artiste qui débute.

Manager, un métier devenu hybride

Autrefois centré sur la carrière de l’artiste et sur les relations avec les labels et les tourneurs, le manager accompagne aujourd’hui l’artiste de façon globale, pilote la stratégie et coordonne tous les acteurs du projet. Pour lui, le management reste le cœur du métier, mais il n’est plus possible de s’y limiter. Il a aussi abordé la question de l’adhésion à un syndicat de managers, la MMF, et celle de la reconnaissance du métier.

Pourquoi prendre des droits

Le management seul repose, explique-t-il, sur un modèle fragile : une commission souvent limitée à environ 15 %, des revenus incertains pendant le développement et des cycles longs avant la rentabilité. D’où le choix de produire et d’éditer ses artistes, pour investir sans attendre un label, garder la main sur l’artistique et détenir des droits sur le travail accompli. Il n’existe pas de modèle standard : chaque artiste appelle un outil sur mesure, avec ses partenaires, sa stratégie et son calendrier, comme l’illustre le développement de Théophile.

Investir sur un artiste en développement

Signer un artiste sans aucune audience est devenu rare : les labels attendent une première traction, et c’est souvent au manager d’amorcer le développement — financer les premiers projets, construire l’image, activer la presse et les réseaux, développer la scène. Un premier projet, prévient-il, ne rapporte en général pas d’argent. Sans concerts, tout se grippe : il l’a vécu avec la sortie d’un album d’Awali privé de scène.

L’artiste, moteur de son projet

Ce qu’il regarde en priorité chez un artiste : la motivation, l’autonomie, la vision artistique et la capacité à fédérer une communauté. Ce qu’il faut éviter : la passivité, la dépendance aux professionnels et l’obsession des résultats immédiats. Sans un artiste moteur de son projet, rien ne fonctionne.

Le contrat de management et les trois cercles

Le contrat de management est indispensable, mais il sert surtout à organiser la séparation : les missions du manager évoluent sans cesse et se laissent difficilement cadrer. Pour faire connaître un premier titre, il conseille de partir de morceaux aboutis et d’une identité claire, puis d’élargir cercle par cercle : les proches, les relais, puis le public, avec un objectif : toucher des gens que l’on ne connaît pas. Et surtout, ne pas se décourager.

Et ensuite

Matthieu Remond dirige toujours Rising Bird Music, dont le catalogue réunit notamment Arthur H, Awa Ly, David Assaraf, J-Silk, Lisa Ducasse, Sages comme des Sauvages et Théophile.

Ce que son parcours inspire

D’une formation à Issoudun à la création de sa propre structure : le parcours de Matthieu Remond montre aux artistes que le manager d’aujourd’hui est aussi un investisseur, et qu’un projet avance d’abord grâce à l’énergie de l’artiste lui-même.

Questions fréquentes

Qu’est-ce que Rising Bird Music ?

Une société parisienne de management, de production et d’édition musicale, fondée en 2015 par Matthieu Remond, qui en est le président. Elle accompagne notamment Arthur H, Awa Ly et Théophile.

Pourquoi un manager devient-il aussi producteur et éditeur ?

Parce que le management seul repose sur un modèle fragile. Produire et éditer permet d’investir sur un artiste sans attendre un label et de détenir des droits sur le travail accompli.

Avec quels artistes Matthieu Remond a-t-il travaillé ?

Chez Derrière les Planches, avant de devenir indépendant, il a été en charge des carrières de Diam’s, de Benjamin Siksou, de Babx, de Joséphine Ose ! et de Camélia Jordana. Avec Rising Bird Music, il accompagne notamment Arthur H, Awa Ly et Théophile.

Quel est son principal conseil aux artistes ?

Être le moteur de son projet : sans cela, rien ne fonctionne. Puis élargir son public cercle par cercle, des proches jusqu’aux inconnus, sans se décourager.

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