Philippe Gandilhon
Présentation
Philippe Gandilhon a commencé sa carrière en 1990 comme agent d'artistes et de réalisateurs chez Absolute Management, où il représente un catalogue de talents reconnus — ingénieurs du son, réalisateurs et beatmakers tels que Renaud Letang, Philippe Zdar et Étienne de Crécy.
En 1995, il rejoint l'équipe artistique de Virgin Records comme directeur artistique, aux côtés d'artistes emblématiques : Étienne Daho, Alain Souchon, Benjamin Biolay, Mickey 3D, Manu Chao, Jean-Louis Aubert, Françoise Hardy, Brigitte Fontaine, Doc Gynéco et David Guetta, sa dernière signature chez Virgin.
En 2008, il devient Directeur de la Création chez Columbia Records (Sony Music France), où il supervise la direction artistique du label et le développement des contenus digitaux. Il y accompagne notamment Julien Doré, Raphaël, Miossec, Brigitte, Patrick Bruel, Bon Entendeur, 113, Boulevard des Airs, Mr Giscard et Ben Mazué, sa dernière signature chez Columbia. En parallèle, il intervient comme consultant auprès de labels et producteurs indépendants dans les musiques urbaines et électroniques, et collabore avec des structures comme Groover, l'ICAR et l'EFAP.
En 2021, il fonde ASAP GANDI AGENCY, agence spécialisée dans la supervision et la production musicale pour la fiction et la publicité. L'agence prend en charge la production de films publicitaires (Publicis Luxe, Prodigious, Elephant, DDB) pour des marques telles que Cartier, Porsche, Omega, Lancôme, Audi et Tag Heuer, développe des scores pour le cinéma et crée une librairie musicale pour le groupe France Télévisions. Elle accompagne aussi des compositeurs de musique à l'image comme Jack Bartman, Tiery F, LUCA, Vincent Stora et Martin B Jansen.
Depuis 2024, Philippe Gandilhon assure la programmation musicale du groupe CANAL+, tout en poursuivant le développement d'ASAP GANDI AGENCY.
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La direction artistique vue par Philippe Gandilhon
Fort de plus de trente ans entre les majors, le conseil et désormais l'agence indépendante, Philippe Gandilhon décrypte un métier en pleine mutation : celui de directeur artistique (DA), entre transformation digitale, explosion du rap et montée des artistes indépendants.
Le métier de directeur artistique aujourd'hui
Historiquement, le directeur artistique était à la fois un découvreur de talents, un musicien ou arrangeur expérimenté et un accompagnateur créatif. Sa mission clé n'a pas changé : aider un artiste à créer l'œuvre la plus forte possible et la rendre accessible au public. Ses missions principales : détecter les talents, accompagner la création (songwriting, direction musicale), mettre en relation (auteurs, compositeurs, réalisateurs) et construire une vision de carrière.
Direction artistique ou édition musicale ?
Le directeur artistique s'occupe de l'accompagnement global de l'artiste, de la production et de la vision artistique ; l'éditeur se concentre sur les chansons et le songwriting, et place les titres (synchro, collaborations). Aujourd'hui les frontières sont plus poreuses : DA et éditeurs collaborent de plus en plus pour trouver les meilleures chansons.
La fin d'un modèle : streaming et nouveaux équilibres
Dans les années 90-2000, le modèle reposait sur l'investissement à long terme et le développement d'une carrière sur plusieurs albums. Aujourd'hui, la pression des résultats est immédiate, le temps pour « installer » un artiste se réduit, et le streaming comme la data dictent les règles. Conséquence : les labels prennent moins de risques et attendent souvent qu'un artiste arrive déjà avec une communauté, une identité et des performances live. Le streaming a aussi fait baisser les revenus unitaires, explosé le nombre d'artistes et installé la domination de certains genres, notamment le rap.
Indépendance ou label : un nouvel équilibre
Un artiste peut désormais créer sa musique seul, la distribuer facilement et construire une audience en ligne. Mais être indépendant, c'est être entrepreneur : il faut gérer le marketing, l'image, la stratégie et le business — ce que tous les artistes ne veulent ni ne peuvent faire. Les labels deviennent parfois distributeurs ou prestataires, et les modèles indépendants montent en puissance.
La singularité, vrai critère de réussite
Pour Philippe Gandilhon, l'essentiel n'est pas de suivre une tendance mais d'apporter quelque chose de différent. Les questions à se poser : qu'est-ce que j'apporte de nouveau ? Quelle est ma vision artistique ? Quelle est ma signature ? Le songwriting reste un facteur déterminant, et la réussite passe par une forme de sélection naturelle.
Le virage de la musique à l'image
Comme beaucoup de professionnels, Philippe Gandilhon s'est tourné vers l'audiovisuel : séries, films, publicité, documentaires. Plus d'opportunités, des revenus diversifiés et une vraie valorisation des compositeurs font de la synchronisation un levier stratégique majeur. Avec ASAP Gandi Agency, il développe un modèle hybride à la croisée du label, de l'édition et de la synchro : direction artistique indépendante, supervision musicale, représentation de compositeurs et projets audiovisuels. Le DA n'a pas disparu : il est devenu moins « central » et plus « connecteur » et stratégique, mais son rôle reste fondamental — donner du sens, de la cohérence et de la vision à un projet artistique.
Questions fréquentes
Quel est le rôle d'un directeur artistique aujourd'hui ?
Détecter les talents, accompagner la création (songwriting, direction musicale), mettre en relation les bons interlocuteurs et construire une vision de carrière. Le DA est devenu un connecteur stratégique qui donne sens et cohérence à un projet artistique.
Quelle différence entre directeur artistique et éditeur musical ?
Le DA gère l'accompagnement global de l'artiste, la production et la vision artistique ; l'éditeur se concentre sur les chansons, le songwriting et le placement des titres (synchro, collaborations). Les deux collaborent de plus en plus étroitement.
Faut-il encore signer en major ou rester indépendant ?
Tout dépend du projet. L'indépendance offre liberté et maîtrise mais impose d'être entrepreneur (marketing, image, stratégie, business). La major apporte moyens et réseau mais attend souvent un artiste déjà structuré. Le vrai critère reste la singularité.
Qu'est-ce qu'ASAP Gandi Agency ?
Fondée en 2021 par Philippe Gandilhon, c'est une agence spécialisée dans la supervision et la production musicale pour la fiction et la publicité : films publicitaires pour de grandes marques, scores de cinéma, librairie musicale et représentation de compositeurs de musique à l'image.
Pour aller plus loin
En images
À propos de L'Atelier de Cédric
L'Atelier de Cédric est un espace éditorial consacré aux rencontres professionnelles dans les domaines de la musique et de la culture. À travers des reportages photographiques et des textes éditoriaux, le projet met en lumière les parcours, les métiers et les pratiques qui structurent l'écosystème musical.
Les rencontres filmées
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