Dans une industrie musicale en pleine mutation, être artiste ne se limite plus à créer de la musique. Il faut aussi comprendre les enjeux économiques, développer une vision stratégique et, souvent, multiplier les activités.
C’est exactement le parcours de Matthieu Jay, membre du groupe Naïve New Beaters et cofondateur de Kidding Aside. Entre création artistique et entrepreneuriat, il partage une vision réaliste — et précieuse — pour les artistes d’aujourd’hui.
🎤 Artiste et entrepreneur : un équilibre stratégique
Contrairement aux idées reçues, être indépendant ne signifie pas forcément tout faire seul.
Matthieu Jay souligne un point clé : il n’existe pas un modèle unique pour les artistes.
👉 Certains choisissent :
- le contrat d’artiste avec un label
- l’indépendance totale
- ou un modèle hybride
Dans son cas, le choix du contrat avec une maison de disques permet :
- de déléguer certaines responsabilités
- d’éviter les tensions internes liées à la gestion
- de se concentrer sur la création
👉 Conclusion :
Le bon modèle est celui qui correspond à ton projet, pas celui qui est “à la mode”.
🚀 Kidding Aside : développer d’autres artistes
Avec Kidding Aside, Matthieu Jay ne se limite pas à son propre groupe.
Il accompagne plusieurs artistes en :
- management
- production
- stratégie de développement
🎯 Comment choisit-il ses artistes ?
Il applique une règle simple (et très concrète) :
👉 Un artiste doit cocher au moins 2 critères sur 3 :
- Être humainement compatible
- Avoir une musique forte
- Avoir un potentiel de marché
💡 Ce filtre évite :
- les collaborations toxiques
- les projets sans perspective
- les pertes de temps
Peut-on encore vivre de la musique aujourd’hui ?
La réponse est claire : oui… mais différemment.
📉 Ce qui a changé
- baisse des revenus du disque physique
- explosion du streaming
- transformation des sources de revenus
📈 Ce qui fonctionne aujourd’hui
- le live
- les droits (édition, synchro…)
- la diversification des activités
👉 Selon Matthieu Jay :
“Les moyens de gagner de l’argent ont changé, pas la possibilité d’en vivre.”
Pourquoi les artistes doivent diversifier leurs activités
Un des enseignements majeurs de cette interview :
👉 Ne pas mettre tous ses œufs dans le même panier.
Aujourd’hui, un artiste peut être :
- musicien
- producteur
- manager
- compositeur pour d’autres
- entrepreneur
💡 Exemple concret :
Matthieu Jay cumule :
- un projet artistique
- une structure de management
- des activités de production
👉 Résultat : un modèle économique plus solide.
⚠️ L’erreur fréquente : vouloir vivre trop vite de sa musique
Beaucoup d’artistes font cette erreur :
❌ arrêter toute activité pour “se lancer à fond”
❌ dépendre financièrement du projet trop tôt
👉 Le risque ?
- pression mentale
- perte de créativité
- décisions précipitées
✔️ Le bon réflexe
Matthieu Jay recommande implicitement :
👉 garder une activité à côté au début
Pourquoi ?
- moins de stress
- plus de liberté artistique
- meilleure qualité de travail
🎯 Artiste pro vs amateur : une fausse distinction
Une idée forte ressort de l’interview :
👉 La différence entre amateur et professionnel n’est pas artistique… mais économique.
- Amateur → ne vit pas de sa musique
- Pro → en vit
Mais dans les faits :
👉 un artiste peut passer de l’un à l’autre plusieurs fois dans sa vie
💡 Conclusion :
le statut importe moins que la régularité et la vision.
🤝 Réussir dans la musique : une question de rencontres
Contrairement aux fantasmes :
❌ Il n’existe pas de raccourci
❌ Envoyer des démos massivement ne suffit pas
👉 La réalité :
- construire un projet
- rencontrer les bonnes personnes
- avancer étape par étape
“Il faut partir du principe que personne ne va t’aider… et construire quand même.”
Live vs digital : deux réalités complémentaires
Matthieu Jay distingue clairement deux mondes :
📱 Le digital
- pratique
- accessible
- devenu dominant
🎤 Le live
- irremplaçable
- émotionnel
- collectif
👉 Même avec le streaming ou les concerts en ligne :
le live reste le cœur de l’expérience musicale.
🧩 Les clés pour durer dans la musique
En résumé, pour construire une carrière solide :
✔️ 1. Trouver son modèle
Pas de recette unique.
✔️ 2. Multiplier les activités
Diversifier = sécuriser.
✔️ 3. Prendre son temps
La carrière se construit sur plusieurs années.
✔️ 4. S’entourer intelligemment
Managers, partenaires, collaborateurs.
✔️ 5. Rester passionné
Sans passion, impossible de tenir.
Conclusion : artiste aujourd’hui = vision + adaptabilité
Le parcours de Matthieu Jay illustre parfaitement l’évolution du métier d’artiste :
👉 moins de fantasme
👉 plus de stratégie
👉 plus d’autonomie
Mais une chose ne change pas :
🎵 la musique reste le point de départ de tout.
