Manager d’artistes aujourd’hui : le rôle clé selon Loïc Lepillet (Kazy Lambist, Julien Granel)

par | Mai 3, 2026

Dans l’industrie musicale actuelle, le rôle du manager est devenu central.

À travers cette interview, Loïc Lepillet — manager de Kazy Lambist, Julien Granel ou encore Courrier Sud — partage une vision très concrète du métier.

👉 Son message est clair :
le manager n’est plus un simple accompagnateur, mais un stratège global.


🎯 Qu’est-ce qu’un manager d’artiste aujourd’hui ?

Le manager aujourd’hui est :

  • un stratège business
  • un conseiller artistique
  • un négociateur
  • un coordinateur d’équipe

👉 Selon Loïc Lepillet :

“Un manager doit être force de proposition, pas quelqu’un qui dit oui à tout.”

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💡 Son rôle principal :

  • défendre les intérêts de l’artiste
  • anticiper les opportunités
  • structurer la carrière

👉 Et surtout : ne jamais subir le projet, mais le piloter.


💰 Peut-on vivre du management d’artiste ?

Réponse honnête : c’est difficile au début.

📊 Le modèle économique

  • commission moyenne : 15 %
  • revenus dépendants du succès

👉 Exemple donné :

Pour gagner environ 2 000€ net/mois, un manager doit gérer un artiste générant environ 350 000€ de revenus annuels.

💡 Conclusion :

  • un seul artiste ne suffit souvent pas
  • il faut diversifier ses revenus

Pourquoi un manager doit aussi être éditeur

Aujourd’hui, cumuler les rôles est devenu courant.

👉 Pour Loïc Lepillet :

  • le management seul ne suffit pas économiquement
  • l’édition permet de sécuriser des revenus

🎯 Pourquoi l’édition est stratégique :

  • revenus sur les droits d’auteur
  • opportunités de synchro (films, pubs, séries)
  • développement international

💡 Important :
il reste transparent avec ses artistes et évite les conflits d’intérêt.

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🎤 Les critères pour choisir un artiste

✔️ 1. La musique

👉 Premier filtre, sans discussion.

✔️ 2. Le potentiel à long terme

  • évolution artistique
  • vision sur plusieurs années

✔️ 3. La relation humaine

👉 Critère souvent sous-estimé :

  • compatibilité
  • communication
  • plaisir de travailler ensemble

💡 “Tu passes ta vie avec l’artiste → il faut que ça fonctionne.”


🚀 Les premiers partenaires à chercher

👉 Contrairement à ce que pensent beaucoup d’artistes :

le premier partenaire n’est pas le label.

🎯 Priorité selon Loïc Lepillet :

👉 le tourneur (booking)

Pourquoi ?

  • structurer le live
  • générer des revenus
  • construire une base solide

Ensuite viennent :

  • éditeurs
  • labels
  • partenaires médias
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📀 Major ou indépendant : que choisir ?

👉 Il n’existe aucune règle universelle.

🏢 Les majors :

  • gros moyens
  • forte exposition
  • mais pression élevée

🎵 Les indépendants :

  • plus de flexibilité
  • accompagnement parfois plus personnalisé

💡 Insight clé :

“Le meilleur deal n’est pas forcément celui avec le plus d’argent.”


🌍 Chanter en anglais ou en français : impact réel

Kazy Lambist chante en anglais et réalise :

  • +150 millions de streams
  • une forte carrière internationale

👉 Pourtant :

  • faible exposition radio en France

⚠️ Conclusion :

  • l’anglais ouvre à l’international
  • mais rend la concurrence mondiale

👉 La langue doit être cohérente avec l’identité artistique.


📍 Paris vs province : un vrai sujet

👉 Message sans filtre :

l’industrie musicale reste centralisée à Paris.

✔️ Avantages de Paris :

  • accès aux labels
  • médias
  • réseau

❗ Limite de la province :

  • moins d’opportunités
  • moins de rencontres spontanées

💡 Possible de réussir… mais plus lent.


📱 Réseaux sociaux vs musique : priorité absolue

👉 Les réseaux sont importants… mais :

“C’est plus facile de créer une audience que de faire de bonnes chansons.”

🎯 Priorité :

  • qualité musicale
  • identité artistique

🤝 Pourquoi tous les artistes ont besoin d’un manager

Même les artistes établis :

  • négocient des contrats
  • gèrent des conflits d’intérêts
  • arbitrent les décisions

👉 Le manager reste indispensable.


🔥 Les conseils clés pour les artistes

✔️ 1. Travaillez votre musique avant tout

✔️ 2. Comprenez l’écosystème (édition, label, live)

✔️ 3. Ciblez les bons interlocuteurs

✔️ 4. Développez votre réseau intelligemment

✔️ 5. Ne cherchez pas un manager trop tôt


🎯 Conclusion : le manager, chef d’orchestre de carrière

Pour Loïc Lepillet :

👉 le manager est un entrepreneur artistique
👉 capable de naviguer entre :

  • business
  • création
  • stratégie

💡 À retenir

  • le management est un métier complexe
  • l’édition est devenue indispensable
  • le live est la base du développement
  • la relation humaine est clé
  • il n’y a pas de recette unique

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