Dans l’industrie musicale, certains métiers restent encore flous pour les artistes… et pourtant essentiels.
C’est le cas du chef de projet en label, véritable chef d’orchestre entre l’artiste et toute l’équipe.
Dans cette interview, Émilie Damon, cheffe de projet au label Tôt ou Tard depuis plus de 20 ans, nous plonge dans les coulisses d’un label indépendant reconnu pour son exigence artistique.
👉 Son témoignage permet de comprendre concrètement :
- le rôle d’un chef de projet
- le fonctionnement réel d’un label
- les clés de développement d’un artiste
Qu’est-ce qu’un chef de projet dans un label ?
Le chef de projet est souvent décrit comme un “couteau suisse”. Et pour cause : il est au centre de tout.
Ses missions principales :
- Interface entre l’artiste et le label
- Coordination des équipes (promo, marketing, image, digital)
- Gestion du planning de sortie
- Construction de la stratégie visuelle et marketing
👉 Concrètement, comme l’explique Émilie Damon :
“On accompagne l’artiste dès l’enregistrement et on prépare toute la suite : image, stratégie, équipe.”
L’image : première étape stratégique d’un projet musical
Avant même la sortie d’un titre, tout commence par une question clé :
👉 Quelle image pour cet artiste ?
Cela inclut :
- la pochette d’album
- les photos officielles
- les clips
- la direction artistique globale
Chez Tôt ou Tard, ce travail est central :
- création de moodboards
- choix des photographes et réalisateurs
- réflexion sur le positionnement
💡 Insight important :
L’image est souvent le premier point de contact avec le public… avant même la musique.
Comment fonctionne un label aujourd’hui ?
Le modèle économique a profondément évolué.
Le modèle 360 : une réalité incontournable
Un label moderne ne se limite plus à produire des disques.
Chez Tôt ou Tard, on retrouve :
- production musicale
- édition
- spectacle (via leur structure de tournée)
- marketing & promotion internalisés
👉 Objectif :
diversifier les revenus pour financer le développement artistique
Une réalité souvent ignorée des artistes
Contrairement à certaines idées reçues :
👉 Un label investit beaucoup avant de gagner de l’argent
Exemples de dépenses :
- enregistrement
- clips
- photos
- promotion
- salaires des équipes
Et surtout :
⏳ La rentabilité prend du temps (souvent 2 à 3 ans minimum)
Le développement d’un artiste : un processus long
Contrairement aux mythes du “succès rapide” :
👉 Il n’existe pas de formule magique.
Selon Émilie Damon, les constantes sont :
- travail intense
- régularité
- développement sur scène
- construction progressive d’un public
💡 Le live reste un levier clé pour émerger.
D’où viennent les signatures en label ?
Contrairement à ce que pensent beaucoup d’artistes :
👉 Les démos ne sont pas la principale source de signatures.
Les canaux principaux sont :
- recommandations de professionnels
- tourneurs
- concerts et premières parties
- dispositifs type tremplins
👉 Conclusion :
être visible sur scène reste essentiel
La relation artiste / label : une “vie de couple”
Signer en label, c’est s’engager sur plusieurs années.
Émilie Damon insiste sur un point crucial :
👉 L’humain est aussi important que la musique
Pourquoi ?
- collaboration longue (souvent 2 ans minimum)
- travail quotidien ensemble
- enjeux émotionnels forts
💡 Résultat :
Un bon “fit humain” est indispensable.
📱 Réseaux sociaux vs direction artistique
Aujourd’hui, deux types d’images coexistent :
1. L’image artistique (label)
- réfléchie
- construite
- durable
2. L’image réseaux sociaux (artiste)
- spontanée
- immédiate
- personnelle
👉 Le défi :
trouver l’équilibre entre les deux
Une réalité souvent sous-estimée : la fatigue des artistes
Entre :
- promo
- tournées
- création
👉 le rythme peut devenir intense.
Le rôle du label est aussi de :
- accompagner
- alerter
- préserver l’artiste
Les conseils d’Émilie Damon aux artistes
Voici les messages clés à retenir :
1. Ne cherchez pas à plaire
“Il ne faut pas faire quelque chose qui ressemble à ce qui marche.”
2. Restez authentique
👉 La singularité est une force
3. Travaillez et persévérez
👉 Aucun succès durable sans effort
4. Jouez en live
👉 C’est souvent le premier déclencheur de carrière
5. Ne lâchez pas
👉 Le développement prend du temps
Conclusion : comprendre le vrai rôle d’un label
Cette interview montre une réalité essentielle :
👉 Un label n’est pas juste un distributeur
👉 C’est un partenaire de développement sur le long terme
Et le chef de projet en est le pilier :
- coordinateur
- traducteur
- accompagnateur
Ce qu’un artiste doit retenir
Si tu es artiste aujourd’hui :
- pense long terme
- développe ton projet humainement et artistiquement
- construis ton live
- et surtout… reste aligné avec toi-même
