Producteur de spectacle, tourneur, booker : comprendre les métiers du live (guide complet)

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Le live est devenu un pilier central de l’industrie musicale. Mais entre producteur de spectacle, tourneur, booker ou promoteur, les rôles restent flous pour beaucoup d’artistes.

À partir de cette interview issue de L’Atelier Radiophonique de Cédric, avec des acteurs majeurs comme Matthias Leullier, Stéphane Le Tavernier et Pierre-Pascal Houdebine, voici un décryptage du fonctionnement du live en France.

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Qu’est-ce qu’un producteur de spectacle ?

Le producteur de spectacle est le moteur du live.

Son rôle :

• Investir sur un artiste
• Créer un spectacle (musiciens, scénographie, équipe technique)
• Financer la production
• Mettre le show sur la route

En résumé : sans producteur, pas de concert structuré.

Contrairement à une idée reçue, il ne se contente pas de “booker des dates” — il construit un projet artistique complet.

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Producteur de spectacle : le risque, la licence et l’argent

Le seul critère qui compte : qui perd de l’argent si la salle est vide ?

Tourneur, producteur, organisateur : les mots se mélangent. Un critère tranche tout : celui qui paie quand même si la salle est vide, c’est le producteur de la date. Perrine Chevalon, directrice communication et billetterie chez À Gauche de la Lune (Lille), le montre avec un seul groupe sur deux dates. À Paris, sa société loue la salle, vend les billets et paie les artistes quel que soit le remplissage : elle est productrice de la date. À Amiens, c’est la salle qui achète le concert : c’est elle qui porte le risque, donc elle qui produit. Même groupe, même spectacle, rôle différent. Être « le producteur » d’une date n’est pas un titre, c’est une position dans un contrat. Pour voir comment on remplit une salle quand on porte ce risque, lis son interview sur le remplissage des salles.

La licence d’entrepreneur de spectacles

C’est le seul métier de la musique qui soit réglementé. Depuis la réforme de 2019, la licence se déclare en ligne : l’administration délivre un récépissé qui vaut licence, valable 5 ans (le préfet dispose d’un mois pour s’y opposer). Elle existe en trois catégories :

• catégorie 1 : exploiter un lieu de spectacle ;
• catégorie 2 : produire des spectacles, c’est la licence du « tourneur » ;
• catégorie 3 : diffuser des spectacles et gérer la billetterie.

Pour l’obtenir, il suffit de remplir l’une de trois conditions : un diplôme, six mois d’expérience, ou une formation d’au moins 125 heures. Depuis 2019, une association ou une société peut la détenir en propre, une fois immatriculée. Si produire des concerts est ton activité principale, le récépissé est obligatoire dès la première date ; si c’est une activité secondaire, à partir de la septième représentation de l’année (sauf si le spectacle figure dans ton objet social). Sans licence quand elle est due : jusqu’à 1 500 € d’amende pour un particulier, 7 500 € pour une structure. Un artiste, lui, n’a jamais besoin de licence pour être payé : c’est l’organisateur qui l’emploie, au besoin via le GUSO pour les organisateurs occasionnels.

Comment un producteur gagne (et perd) de l’argent

Le producteur est l’employeur du plateau : il paie les artistes et les techniciens au minimum de la convention collective, quel que soit le prix auquel il a vendu la date (voir nos tarifs de musicien 2026). Un exemple tiré du livre de Cédric Tilèpe, Le Music Business en France (chapitre 5) : une petite tournée de 10 dates, deux artistes et un ingénieur du son, coûte environ 2 100 € par date. Vendue en trois cessions à 1 000 € et sept premières parties à 250 €, elle perd plus de 15 000 € avant les aides.

C’est là que les aides changent tout. Dans l’ordre : l’ADAMI prend en charge 70 % des salaires d’une première partie, ou 40 % d’une tournée en tête d’affiche ; la SPEDIDAM, 40 à 50 % du coût employeur d’un spectacle musical ; le CNM aide la production-diffusion à partir d’environ huit dates, licence exigée ; viennent ensuite le crédit d’impôt spectacle vivant (agrément à demander avant la première dépense) et le FONPEPS Live pour les petites jauges. Une aide CNM d’environ 10 000 € et le crédit d’impôt peuvent ramener la perte de l’exemple à 1 000 à 3 000 €. Le détail des guichets est dans notre guide des aides et subventions.

Développement d’artiste : le live comme levier principal

Aujourd’hui, la scène est souvent le point de départ d’une carrière.

Des artistes comme Nekfeu ou Caravan Palace ont construit une grande partie de leur succès grâce au live.

Pourquoi ?

• Contact direct avec le public
• Revenus immédiats
• Construction d’une fanbase solide

À retenir :
Le live n’est plus une conséquence du succès… c’est souvent son déclencheur.

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Différence entre producteur, tourneur, booker et promoteur

Le producteur de spectacle

• Finance et crée le show
• Emploie les équipes (artistes, techniciens)
• Porte le risque économique

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Le booker

• Vend le spectacle
• Démarche salles et festivals
• Négocie les dates

C’est le commercial du live.

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Le promoteur

• Organise un concert localement
• Loue la salle
• Gère la billetterie et la communication

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Le tourneur

• Terme souvent utilisé pour désigner l’ensemble
• Peut englober production + diffusion

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Ces rôles peuvent être séparés… ou regroupés dans une même structure (ex : Live Nation).

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Cession, coréalisation, production : les trois façons de vendre une date

• La cession : la salle achète le concert à prix fixe, pleine ou vide. Les salaires restent à la charge du producteur ; l’usage veut que le voyage reste au producteur et que l’hôtel et les repas soient pris par l’acheteur, mais c’est le contrat qui le dit. Repères pour un plateau de deux ou trois artistes en développement : 300 à 600 € dans un bar ou une MJC, 600 à 1 200 € dans une petite SMAC, jusqu’à 2 500 € dans une SMAC moyenne.
• La coréalisation : un fixe (parfois nul) plus un pourcentage de la billetterie, par paliers. Sans aucun fixe, c’est toi qui portes tout le risque.
• La production (location de la salle) : tu encaisses toute la billetterie, mais tout le risque est pour toi.

Dans une cession, les droits d’auteur sont dus par celui qui organise la représentation et encaisse la billetterie, donc l’acheteur de la date : voir comment déclarer un concert à la Sacem. Tout ce qui se négocie s’écrit dans le contrat de cession.

Deux nuances pour savoir à qui tu parles. Le promoteur local peut acheter ta date (il produit alors à ses risques) ou être simplement mandaté par le tourneur, payé autour de 5 % de la billetterie, sans porter de risque : demande-lui lequel des deux. Et « être tourné » recouvre deux niveaux, comme l’explique Mathieu Vincent, booker chez 3C Tour à Bordeaux : le booking pur, où l’on vend ton projet tel qu’il est, et la production, où l’on entre dans le projet (résidences, musiciens, techniciens, demandes d’aides, financement de la création).

Comment un tourneur découvre un artiste ?

Contrairement aux clichés, la découverte ne se fait pas uniquement en ligne.

Les producteurs scrutent :

• Les concerts et festivals
• Les tremplins (Inouïs, Francos…)
• Les réseaux professionnels
• Internet et réseaux sociaux

Mais surtout : la scène reste décisive.

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Qu’est-ce qui déclenche un “coup de cœur” ?

Un producteur ne signe pas uniquement un talent.

Il cherche :

• Un potentiel de public
• Une vision artistique claire
• Un entourage solide (manager, label, éditeur)
• Une capacité à évoluer

Le live est un pari sur l’avenir.

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À partir de combien de dates un tourneur s’intéresse à toi ?

C’est la question la plus posée, et il n’y a pas de seuil. Stéphanie Rodoz, bookeuse chez Bi-Pole, alors chez W Spectacle (Wagram), parle de trajectoire plutôt que de niveau : tant qu’un projet se développe, même petit, on continue. Et elle résume : « tu vends des billets, ou tu n’en vends pas ». Benjamin Fournet, de Toolbox Booking, pose un seul prérequis : « il faut d’abord savoir se débrouiller vraiment seul ». Mathieu Vincent, lui, décrit une phase grise : avant toute signature, les tourneurs observent déjà les groupes qui grandissent.

Ce qui déclenche un oui, c’est un mouvement, pas un compteur : un artiste à 8 dates qui progresse intéresse plus qu’un artiste à 40 dates qui stagne. Si tu veux un ordre de grandeur, le repère de terrain de Cédric Tilèpe est de 30 à 40 dates par an avant qu’un booker ou un tourneur te prenne. Pour y arriver seul, suis notre guide du booking de dates.

Combien de temps pour développer un artiste ?

Le développement peut prendre plusieurs années.

Exemple :
Un artiste comme Ben Mazué a mis du temps à trouver sa formule scénique idéale, passant :

• D’un format groupe
• À un duo piano-voix
• Puis à un spectacle scénarisé

Conclusion : la scène est un laboratoire.

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Le modèle économique du live a changé

Avant :

• Les revenus venaient surtout des ventes de disques
• Les labels finançaient les tournées (tour support)

Aujourd’hui :

• Le live est devenu la première source de revenus
• Les artistes tournent plus souvent
• Le tour support a quasiment disparu

Les structures comme Sony Music ou Live Nation ont adapté leur modèle en intégrant le live.

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Peut-on réussir seul grâce à internet ?

La réponse est claire : non (ou très rarement).

Même avec :

• Des millions de vues
• Une viralité forte

Sans équipe, il est difficile de :

• Transformer l’audience en public réel
• Construire une carrière durable

Le live nécessite :

• Une logistique complexe
• Des compétences multiples
• Une stratégie long terme

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Une relation artiste / producteur très particulière

Le lien entre un artiste et son producteur est souvent :

• Intense
• Émotionnel
• Instable

Comme un couple professionnel.

Il peut arriver :

• Qu’un producteur accompagne un artiste pendant des années sans succès
• Ou qu’un artiste parte au moment où tout décolle

C’est le jeu.

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Le live, un art à part entière

Contrairement au disque, le live est :

• Éphémère
• Unique
• Expérientiel

Un concert réussi repose sur :

• La présence scénique
• La narration
• L’interaction avec le public

Des artistes comme Robbie Williams sont souvent cités comme références pour leur maîtrise du live.

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Les métiers du live en détail

Chaque métier mérite sa fiche dédiée. Pour approfondir :

• Booker musique — rôle, salaire, stratégie pour décrocher des concerts.
• Tour manager / régisseur de tournée — missions et organisation d’une tournée.
• Comment contacter un tourneur ou un booker quand on est artiste indépendant.
• Développer son projet live — SMAC et signaux pour séduire un grand tourneur.

Le salaire et la rémunération du booker

Il n’y a pas de règle unique. Un booker peut être rémunéré de trois façons :

• Un salaire fixe, en CDI au sein d’une agence de booking ;
• Une commission sur les cachets des concerts décrochés (au plus 10 % des rémunérations brutes de l’artiste, 15 % si sa mission comprend le développement de carrière : c’est le plafond légal de l’agent artistique) ;
• Un mix des deux, le modèle le plus courant.

Attention : un modèle 100 % commission peut pousser à privilégier le volume de dates au détriment de la cohérence du développement de l’artiste.

Booker, agent et tourneur : quelle différence ?

Les termes se recoupent souvent. Le booker démarche les programmateurs et décroche les concerts ; l’agent (ou agent artistique) a un rôle plus large de stratégie de carrière ; le tourneur (producteur de tournée) finance et organise la tournée. Dans les petites structures, une même personne cumule souvent ces casquettes.

Comment décrocher des concerts quand on débute ?

Avant d’intéresser un booker, un artiste doit prouver une dynamique : un public, des premières dates jouées et une identité scénique claire. Pour gérer vos premières dates vous-même, suivez notre guide du booking de dates de concerts ; et pour approcher un professionnel, voyez comment contacter un tourneur ou un booker.

Comment devenir booker / tourneur ?

Tu viens de comprendre le rôle du booker dans l’écosystème du live. Reste la vraie question : comment fait-on concrètement pour devenir booking agent (ou tourneur) en France ? Missions réelles, parcours, formations, rémunération, erreurs à éviter : voici tout ce qu’il faut savoir avant de se lancer.

Le booker face au tour manager et au manager

Bien situer le métier évite les confusions. Le tour manager pilote la tournée une fois qu’elle roule (logistique, équipe, terrain), plusieurs mois après que le booker a vendu les dates : les deux ne se croisent quasiment jamais sur la route. Le manager d’artiste, lui, pilote la carrière sur le long terme, quand le booker s’occupe uniquement du live. Sur un projet structuré, manager et booker avancent main dans la main : le manager définit la stratégie, le booker exécute la commercialisation des concerts.

Les missions concrètes du booking agent

Au quotidien, le métier tient en six missions :

• Évaluer la valeur live d’un artiste — nombre de fans, streams Spotify, données Chartmetric, popularité régionale, tournées précédentes : le booker établit une fourchette de cachet réaliste, de 500 € à 50 000 € par date selon le niveau.
• Construire le calendrier de tournée — un routing logique (pas d’allers-retours Bordeaux-Lille-Marseille-Paris) qui optimise la géographie, alterne grosses et petites villes et intègre les festivals. Un vrai travail de tetris sur 6 à 18 mois.
• Pitcher les dates aux programmateurs — appeler et mailer les salles et festivals. Un booker pro envoie plusieurs centaines de propositions par mois, avec un suivi rigoureux.
• Négocier les conditions — cachet, défraiements, conditions techniques, backline, hospitality rider, conditions d’annulation : une négociation pro couvre 20 à 30 points, et un mauvais contrat peut coûter des dizaines de milliers d’euros sur une tournée.
• Établir les contrats de cession — le booker rédige le contrat de cession de droit d’exploitation entre la structure de l’artiste et l’organisateur, un document juridique qui engage la responsabilité de chacun.
• Suivre le paiement des cachets — une fois la date passée, s’assurer que le cachet a été versé dans les délais et faire remonter au comptable, au manager, à l’artiste.

Les 4 parcours pour devenir booker en France

• Parcours A — L’assistant chez un gros tourneur. Tu démarres comme assistant chez Asterios, Caramba, Décibels ou Olympia Production, tu apprends en 2-3 ans et tu reprends progressivement des artistes en main. La voie royale, mais ultra compétitive.
• Parcours B — Le booker indépendant qui monte. Tu signes 2-3 artistes émergents auxquels tu crois, tu galères 3-5 ans à construire leur live, et si l’un explose tu deviens un booker reconnu. Risqué mais valorisant.
• Parcours C — Le programmateur passé booker. Tu travailles dans une salle ou un festival, tu connais tous les bookers, et tu bascules de l’autre côté de la table. Profil très solide : tu maîtrises déjà les deux faces de la négociation.
• Parcours D — Le manager qui internalise le booking. Tu manages un artiste, tu constates que les bookers existants ne s’en occupent pas assez et tu prends le booking en main en complément. Fréquent dans le rap et l’électro.

Quelles formations pour devenir booking agent ?

Il n’existe pas de diplôme obligatoire, mais quelques voies sont utiles :

• Bac+5 management culturel (ICART, IESA, Sciences Po Lille).
• MBA Music Business (ICART, EMIC Paris, Berklee).
• Master 2 droit du spectacle (Paris II, Aix-Marseille).
• BUT Techniques de commercialisation : la base commerciale est précieuse.
• Modules courts : CNM (production live), Prodiss / SMA / Reso France (contrats de cession), sessions networking du MaMA Festival.

Mais plus important que tout : avoir booké 30 dates d’un artiste émergent par toi-même. On apprend davantage en organisant la tournée d’un groupe local pendant 18 mois qu’en deux ans de cours. Les meilleurs bookers ont souvent commencé bénévoles dans une asso de production ou en stage chez un petit tourneur : le métier s’apprend en faisant.

Combien gagne un booking agent ?

Le modèle repose sur une commission sur les cachets bruts négociés pour l’artiste. Quand le booker place l’artiste et négocie ses engagements, il agit comme un agent artistique : le Code du travail (article D. 7121-7) plafonne sa commission à 10 % des rémunérations brutes de l’artiste, 15 % si l’artiste lui confie aussi le développement de sa carrière. Ses revenus dépendent donc du nombre de dates et du niveau des cachets. Il n’existe pas de donnée publique fiable sur les revenus des bookers, salariés ou indépendants : les premières années rapportent peu, et si un artiste met sa tournée en pause, le revenu chute.

Les 5 erreurs classiques quand on se lance

• Confondre booking et organisation. Tu ne produis pas le concert, tu le vends. Pour organiser des concerts, c’est le métier de promoteur.
• Sous-estimer la dimension commerciale. Le booking, c’est 80 % de commercial pur : appels, mails, relances, négociation. Si tu n’aimes pas vendre, fuis ce métier.
• Signer trop d’artistes au démarrage. Un bon booker indépendant gère 8 à 12 artistes activement au maximum. Mieux vaut 5 artistes bien suivis que 20 mal défendus.
• Ne pas vérifier la solvabilité des organisateurs. Une asso qui fait faillite, et le cachet est perdu. La vérification financière des programmateurs n’est pas négociable.
• Négliger la post-tournée. Suivi du paiement, debrief, réservation pour l’année suivante, recommandation aux confrères : les bookers qui durent sont ceux qui entretiennent les relations.

Le booking en 2026 : ce qui change

• La data devient indispensable. Chartmetric, Spotify for Artists, Bandsintown : les bookers modernes pitchent avec des chiffres concrets de fanbase régionale, qui convainquent les programmateurs sceptiques.
• Les artistes indé internalisent. De plus en plus d’artistes bookent eux-mêmes via Bandsintown, Songkick ou Resident Advisor (électro) : le booker doit prouver sa valeur ajoutée.
• Les méga-tourneurs absorbent le marché. Live Nation, AEG, CTS Eventim rachètent les tourneurs indépendants en Europe : il faut se positionner sur la niche émergente ou disparaître.
• Le green touring devient un critère commercial. Beaucoup de festivals demandent un plan de tournée bas carbone : savoir vendre une tournée éco-responsable est un vrai atout.

Comment se faire repérer comme booking agent

• Bookerise une tournée locale dès maintenant : prends un artiste émergent et organise 10 dates dans ta région pour apprendre les rouages en 6 mois.
• Sois visible aux conventions — MaMA, Trans Musicales, Eurosonic, Reeperbahn, Primavera Pro : c’est là que se font les recommandations.
• Tisse ton réseau de programmateurs : un réseau se construit sur la durée, et un coup de fil vaut mieux qu’une pile de mails.
• Spécialise-toi par genre (rap, électro, jazz…) : chaque genre a ses programmateurs et ses logiques de cachet. La spécialisation est un accélérateur.
• Apprends le droit du spectacle : contrats de cession, licence d’entrepreneur, défraiements, régimes sociaux te donnent une longueur d’avance sur les autres bookers débutants.

Les règles d’un booker qui dure

• Le booking est un métier de marathonien : 5 à 10 ans pour bâtir un catalogue solide.
• Les meilleurs bookers savent dire non aux dates qui dévalorisent leur artiste.
• La parole donnée est sacrée : un booker qui annule à la dernière minute perd son réseau.
• Le métier, c’est 80 % de téléphone et de mail, pas du glamour.
• Les bookers qui durent respectent les programmateurs, même en désaccord.

Liste des tourneurs en France : où les trouver

Il n’existe pas de liste officielle et complète. Pour repérer les bonnes structures :

• les syndicats : Ekhoscènes (ex-Prodiss) réunit les producteurs et diffuseurs de spectacles, le SMA les structures indépendantes des musiques actuelles ;
• l’annuaire CNM Work du Centre national de la musique, qui recense les acteurs de la filière ;
• les affiches des salles et festivals de ton esthétique : le nom du tourneur figure souvent en bas de l’affiche ou dans les crédits ;
• les rencontres de L’Atelier de Cédric : bookers et tourneurs reçus, de 3C Tour à À Gauche de la Lune, en passant par W Spectacle ou Toolbox Booking, et les conseils de Kolia Rustin pour trouver un tourneur.

Avant d’écrire, vérifie que la structure travaille ton style et ton niveau de développement, puis suis notre méthode pour contacter un tourneur ou un booker.

Ils font ce métier : nos rencontres avec des bookers et tourneurs

Depuis 2010, L’Atelier de Cédric a reçu de nombreux bookers, tourneurs et producteurs de spectacle. En voici douze :

Parmi nos autres rencontres dans le live : Aurore Voisin (W Spectacle / Wagram Music, du booking à la programmation), Dorothée Oury (booking, production et spectacle vivant), Pierre Delorme (MIALA), Thomas Simunic-Dufey (Junzi Arts), Amaury Belair (Far Prod), Claire Henocque (Tour Makers) et Marine Leca (Le Nomad’ / Bi:Pole).

Questions fréquentes sur les métiers du live

Quelle est la différence entre un tourneur et un booker ?

En pratique, les deux termes se recoupent : le booker démarche les salles et vend les dates, le tourneur (ou producteur de tournée) porte aussi souvent l’investissement et la production de la tournée. Dans beaucoup de structures, la même personne fait les deux.

Combien gagne un booker ou un tourneur ?

La rémunération se fait surtout à la commission sur les cachets et la billetterie (souvent autour de 10 à 15 %), à laquelle s’ajoutent parfois un fixe et des frais. Elle dépend donc directement du volume de dates et de la taille des salles.

Faut-il un producteur de spectacle pour tourner ?

Pas obligatoirement au tout début : on peut auto-produire ses premières dates. Mais dès qu’il faut avancer de la trésorerie, sécuriser des salles et structurer une vraie tournée, un producteur de spectacle devient un partenaire clé.

Comment se faire repérer par un tourneur quand on débute ?

En montrant une dynamique live concrète : des concerts réguliers, une audience qui se déplace, un projet scénique abouti et des signaux de traction (SMAC, premières parties, streams en hausse). Un tourneur investit sur une trajectoire, pas seulement sur une maquette.

Faut-il une licence pour être producteur de spectacle ?

Oui. C’est le seul métier réglementé de la musique : il faut une licence d’entrepreneur de spectacles (catégorie 2 pour la production), aujourd’hui un récépissé de déclaration valable 5 ans, obtenu avec un diplôme, six mois d’expérience ou une formation d’au moins 125 heures. Une association ou une société peut la détenir en propre.

Quelle est la différence entre une cession et une coréalisation ?

Dans une cession, la salle achète le concert à prix fixe et porte le risque de la billetterie. Dans une coréalisation, le producteur touche un fixe (parfois nul) et un pourcentage des entrées : il partage le risque. Sans fixe, tout le risque est pour lui.

Combien de dates faut-il pour intéresser un tourneur ?

Il n’y a pas de seuil : les tourneurs regardent la dynamique, pas le compteur. Un artiste qui progresse sur 8 dates intéresse plus qu’un artiste qui stagne sur 40. Repère de terrain : autour de 30 à 40 dates par an avant d’être pris en booking.

Le contrat qui lie le producteur du spectacle à l’organisateur est expliqué en détail dans notre article Contrat de cession d’un spectacle : ce qu’il doit contenir et combien demander.

Conclusion : le live, cœur stratégique d’une carrière musicale

Le métier de producteur de spectacle est aujourd’hui central dans l’industrie musicale.

Il ne s’agit plus seulement de faire des concerts, mais de :

• Construire une carrière
• Développer un univers
• Transformer un artiste en performer

Aujourd’hui, une chose est claire :
sans scène, pas de carrière durable.

Tu veux aller plus loin ? Tu peux te former pour structurer ton projet musical avec l’accompagnement TEMPO.

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