Devenir producteur de musique : le guide complet (parcours, étapes, formation)

Devenir producteur de musique, en France, c’est devenir celui qui finance et organise l’enregistrement d’un disque, qui en possède le master, l’enregistrement original, et qui en porte le risque. Il n’existe ni diplôme obligatoire ni examen : on devient producteur au moment où sa structure, une association ou une société, paie le studio, les artistes et les techniciens. Viennent ensuite un projet, un budget, des aides, des contrats et un réseau.

Pour raconter ce métier de l’intérieur, L’Atelier de Cédric a reçu en direct Michael Goldman, producteur et éditeur de musique, cofondateur de My Major Company. Son témoignage est croisé ici avec celui d’autres professionnels reçus par L’Atelier et avec un webinaire de TEMPO Formation sur la structuration. Les labels et structures de production peuvent aussi former toute leur équipe en intra-entreprise.

La rencontre en intégralité avec Michael Goldman.

Qu’est-ce qu’un producteur de musique ?

Dans la musique enregistrée, le producteur, qu’on appelle aussi producteur phonographique, finance l’enregistrement, emploie les artistes et les techniciens, possède le master et prend le risque financier. Il signe des artistes, organise la sortie du disque et touche, en plus des recettes des ventes et des écoutes, des droits voisins quand ses enregistrements sont diffusés à la radio, à la télévision ou dans les lieux publics.

Michael Goldman le dit sans détour : « ce qui fait un bon producteur, c’est le fait de faire des chèques ». La loi suit l’argent, explique-t-il : « si je fais un disque et que c’est mon voisin qui met le pognon, c’est mon voisin qui est producteur ». Le producteur reste pour lui « le mec suffisamment fou pour prendre des risques financiers et accepter l’idée de tout perdre ». Avec une compensation : « le luxe qu’il a en contrepartie, c’est d’accepter de le faire que sur les choses dans lesquelles il croit ».

Lors d’un webinaire de TEMPO Formation, Cédric répond à la question qui revient toujours, à partir de quand est-on producteur : « Un producteur, c’est une structure. » C’est l’association ou la société qui paie, qui emploie et qui possède le master, pas la personne. Le détail des missions, de la direction artistique à l’exploitation, est dans notre article sur le rôle d’un producteur de musique.

Producteur ou « producer » : deux métiers différents

En anglais, le producer fabrique le son : c’est le réalisateur, l’arrangeur, le beatmaker. « Nous, le producteur en France, c’est celui qui met l’argent. Le producer, c’est le réalisateur », résume Cédric, qui parle de faux amis. Les deux casquettes peuvent se cumuler : un réalisateur ou un beatmaker qui finance ses propres enregistrements devient aussi producteur.

Ce guide parle du producteur au sens français. Pour le sens anglo-saxon et la façon dont le réalisateur est payé, voir producer ou producteur de musique : qui fait le son, qui finance le disque.

Les quatre parcours pour devenir producteur

Dans les rencontres de L’Atelier de Cédric, quatre trajectoires reviennent.

Parcours	Ce qu’on apporte	Ce qu’il faut acquérir
L’artiste qui s’autoproduit	Sa musique, son public, sa motivation	Une structure, un budget, les contrats et les aides
L’ancien de maison de disques	L’oreille, le réseau, la connaissance du marché	Le risque financier et la gestion d’une petite structure
Le manager qui produit	La connaissance de l’artiste et de son équipe	Le financement et les contrats de production
Le musicien ou le réalisateur qui produit	Le son, le studio, la direction artistique	Le versant business : droits, aides, promotion

L’artiste qui s’autoproduit. C’est le parcours le plus direct : l’artiste crée sa structure et paie lui-même l’enregistrement de ses titres, pour en rester propriétaire. Attention à la forme : un artiste qui paie son studio en auto-entrepreneur s’autoproduit, rappelle Cédric, mais il n’est pas considéré comme un producteur. Il n’aura en général ni contrat de distribution ni aides.

L’ancien de maison de disques. Michael Goldman a commencé comme stagiaire à la direction artistique d’une maison de disques. Il a ensuite monté avec deux directeurs artistiques sa société de production et d’édition, Bamago. My Major Company, la plateforme où les internautes finançaient la production d’albums, était d’abord « un moyen pour nous de faire exister notre label indépendant ». Le premier à sortir du lot, Grégoire, est devenu « un phénomène considérable ».

Fabrice Nataf, éditeur et directeur artistique, a suivi un autre chemin. Manager d’Étienne Daho à ses débuts, il est devenu directeur artistique puis président de Virgin en France, avant de diriger d’autres maisons de disques et un éditeur. Il produit aussi en indépendant, avec sa structure Freedonia.

Le manager qui produit. Matthieu Remond, manager, producteur et éditeur, a pris la casquette de producteur pour ne pas rester bloqué. Quand les labels attendent qu’un projet ait déjà des écoutes et des vues avant de signer, le manager peut financer lui-même les premiers enregistrements. Sans illusion : sur un premier EP, explique-t-il, « je vais jamais retrouver l’argent que je vais y investir ».

Le musicien ou le réalisateur qui produit. David Donatien, musicien, producteur et réalisateur, montre la première marche de ce parcours. Après dix à quinze ans à accompagner des artistes, puis trois albums avec Yael Naim, il réalise dans son propre studio les disques d’artistes qu’il aime. Sur ces projets, il s’occupe de la musique, pas du financement : il est producer, au sens anglais du mot. Devenir producteur au sens français, c’est franchir l’étape suivante : payer soi-même l’enregistrement.

Devenir producteur de musique en 6 étapes

1. Choisir ce que l’on produit : sa propre musique ou celle d’autres artistes, et dans quelle esthétique.
2. Créer une structure capable d’employer : une association ou une société, pas une micro-entreprise. La marche à suivre est dans notre guide maison de production musicale : comment créer sa boîte, étape par étape.
3. Bâtir un budget : studio, prise de son, mixage, mastering, cachets des artistes et des techniciens, et autant pour la promotion.
4. Enregistrer en payant artistes et techniciens : c’est ce paiement qui fait de la structure le producteur et le propriétaire du master.
5. Adhérer à la SCPP ou à la SPPF, l’une ou l’autre, pour déclarer ses masters et toucher ses droits voisins, et signer avec un distributeur.
6. Financer et faire connaître le projet : aides, crédit d’impôt, attaché de presse, concerts.

Inutile de tout monter d’un coup. Matthieu Remond met en garde contre ceux qui s’alourdissent avant d’avoir du chiffre d’affaires : « il faut savoir structurer au fur et à mesure ».

Monter son premier projet

Avant le budget, il y a la musique. Fabrice Nataf répète aux artistes ce qu’il appelle sa « grande phrase » : « faites le disque que vous avez envie d’acheter, pas celui que vous espérez vendre ».

Vient ensuite le public. Quand il écoute un projet, Michael Goldman se pose d’abord une question : « à qui je m’adresse ». La réponse oriente les radios, les médias et les outils de promotion. Et pour convaincre les médias, il faut un angle : une histoire qui donne envie d’en parler.

Le budget, enfin, ne s’arrête pas au studio. Cédric rappelle une règle de calcul des producteurs : « 1 € d’audio, c’est 1 € de promo ». Selon lui, avec moins de 8 000 € de budget environ, cachets et promotion compris, « c’est compliqué de se lancer dans l’aventure du producteur qui a sa structure » et qui veut demander des aides.

Financer sa production : aides et crédit d’impôt

« En France, on est très aidé, très subventionné sur le domaine de la production », constate Michael Goldman, qui y voit des avantages et des inconvénients.

Les principales aides à la production viennent de la Sacem, de l’Adami, de la SCPP et du CNM, mais aussi de la SPPF et de la SPEDIDAM. Elles sont accordées à une structure, association comprise, et calculées sur un pourcentage du budget : il faut donc pouvoir apporter sa part. L’auteur-compositeur qui s’autoproduit peut aussi viser l’aide à l’autoproduction de la Sacem. S’y ajoute le crédit d’impôt pour la production phonographique, ouvert aux entreprises soumises à l’impôt sur les sociétés, association comprise.

Encore faut-il connaître ces dispositifs. Michael Goldman le reconnaît : ses associés et lui travaillaient depuis des années comme producteurs et éditeurs indépendants sans les connaître, et « quand Grégoire était numéro 1 du top, on savait toujours pas que ça existait ». Ce sont d’autres qui les ont appelés pour leur signaler l’argent à récupérer.

Les contrats à connaître

Les principaux contrats du producteur :

• le contrat d’artiste, ou d’enregistrement exclusif : le producteur finance et possède le master, l’artiste touche un pourcentage sur les ventes et les écoutes
• le contrat de licence : le producteur reste propriétaire du master et en confie l’exploitation, en exclusivité et pour quelques années, à une structure plus grosse, qui en fait la promotion et le marketing
• le contrat de distribution : la mise en vente sur les plateformes et en magasin, contre un pourcentage
• les contrats des musiciens et des techniciens : les musiciens sont salariés, payés selon la convention collective de l’édition phonographique, les techniciens sont salariés ou facturent leur prestation
• le contrat d’édition, si le producteur édite aussi les chansons

Beaucoup de producteurs sont aussi éditeurs, comme Michael Goldman ou Fabrice Nataf. L’éditeur gère l’œuvre (paroles et musique), le producteur l’enregistrement : les droits d’auteur des chansons diffusées à la radio, à la télévision ou en concert complètent les revenus du master. Pour choisir entre contrat d’artiste, licence et distribution, voir contrat d’artiste, licence ou distribution : quel contrat signer.

Pour démarrer sans signer à l’aveugle, le Kit Contrats du Label regroupe les squelettes commentés de cinq contrats types : enregistrement exclusif, licence, édition, engagement de musicien et réalisateur artistique.

Le métier au quotidien

Au quotidien, le producteur choisit, finance, coordonne et défend : il réunit l’équipe (réalisateur, studio, attaché de presse, distributeur), tient le budget et le calendrier, et décide du moment de la sortie.

Il doit aussi payer de sa personne. Michael Goldman a longtemps laissé ses associés et ses prestataires défendre ses projets, avant de comprendre que « les médias et les gens avaient besoin de voir les patrons ». Sa conclusion : « il faut forcément un peu mouiller la chemise et aller s’exposer ». Face à un programmateur, la différence se sent : un attaché de presse est payé pour défendre un titre, alors qu’« un producteur qui vient défendre son projet, c’est forcément un peu plus son bébé ».

Selon lui, le rôle des grandes maisons de disques n’est pas « de faire du développement », mais « de faire des très gros chèques à des projets qui sont déjà en train d’émerger ». Le développement d’un artiste se joue donc avant, souvent chez un producteur indépendant.

Un métier à risque : ce que révèlent les rencontres

« Le métier de producteur, c’est investir et prendre des risques », prévient Cédric. Les producteurs reçus par L’Atelier le confirment.

Le succès ne se décrète pas. Pour Michael Goldman, « les succès sont toujours un alignement d’étoiles qui est absolument impossible à anticiper ». Il a lui-même « planté des projets avec des artistes qui étaient extraordinaires », parce que ce n’était pas le bon moment. Sur le deuxième album d’un groupe qu’il produisait, son équipe a « vraiment fait le boulot comme des malades » sans retrouver l’écho du premier. Et c’est finalement un titre écouté en streaming, « un titre qui n’a pas été un single », qui devait rendre cet album rentable.

Le temps est le vrai capital. « Notre capital, c’est le temps, c’est l’énergie », résume Fabrice Nataf. Cédric le chiffre à sa manière : « un projet, ça peut prendre 3 ans avant de générer un modèle économique ». D’où la nécessité, ajoute-t-il, de garder à côté une activité qui fait vivre, l’intermittence par exemple.

Les revenus viennent du catalogue. Ventes, écoutes, droits voisins, licences, synchronisations dans des films, des séries ou des publicités : tout dépend des titres qui vivent dans la durée. Sur le streaming, le producteur est le mieux servi, « le grand gagnant du streaming, c’est le producteur », note Cédric. Les ordres de grandeur sont dans notre article combien gagne un producteur de musique.

Quelle formation pour devenir producteur de musique ?

Aucun diplôme n’est obligatoire pour devenir producteur de musique : il suffit d’une structure qui finance un enregistrement. Mais le métier demande des connaissances précises : droits d’auteur et droits voisins, contrats, paie des artistes, aides, budget, distribution.

Les écoles de son et de production musicale, comme 3iS, SAE Institute ou l’ENS Louis-Lumière, forment surtout aux métiers du son : ingénieur du son, réalisation musicale. Le versant producteur s’apprend plutôt par des formations courtes au music business, des stages et le terrain.

Le terrain reste la première école. Pour Michael Goldman, être producteur, « c’est surtout avoir un réseau et ce réseau-là, on ne peut pas l’acquérir sans aller travailler chez un autre producteur ou ailleurs ». Son conseil : « il faut se former sur le terrain ». Matthieu Remond a suivi ce chemin : après avoir appris seul, avec les ouvrages de l’IRMA, il a suivi une formation professionnelle qui lui a ouvert des stages, notamment chez Warner, et un premier réseau.

Pour l’artiste qui veut produire sa propre musique, c’est l’objet de la formation TEMPO Structuration : apprendre à structurer et à produire son projet. Côté éditeurs, voir aussi pourquoi un éditeur de musique devrait se lancer dans la production.

Les erreurs fréquentes quand on débute

• Produire sans structure : en auto-entrepreneur, on peut payer un studio, mais on n’est pas reconnu comme producteur et les aides restent fermées.
• Ne pas payer artistes et techniciens : sans cachet ni facture, la question de savoir qui est producteur se pose, et elle se pose justement quand le titre marche, rappelle Cédric.
• Signer sans comprendre : contrat d’artiste, licence et distribution n’engagent pas de la même façon la propriété du master.
• Oublier ses droits voisins : sans adhésion à la SCPP ou à la SPPF, le producteur ne touche pas les droits voisins que rapportent les diffusions de ses enregistrements.
• Copier au lieu de proposer : David Donatien dit ne pas aimer « les automatismes ».

Les conseils des professionnels reçus par L’Atelier

Viser une vraie proposition. « Je vise toujours l’inévitable », explique David Donatien : que l’auditeur aime ou n’aime pas, mais qu’il ne tombe pas sur « une sorte de truc tiède ».

Choisir des artistes qui portent leur projet. Il ne travaille plus qu’avec des artistes qui s’occupent aussi de leur image, de leurs réseaux et de leur public, car « si ça c’est pas fait, mon boulot, il sert à rien ».

Miser sur la durée. Puisque le premier disque rapporte rarement, Matthieu Remond conseille de le faire « avec des artistes sur qui on croit et sur qui on peut se projeter sur plusieurs années ».

S’entourer. « Ne vous lancez pas tout seul », conclut Cédric : un projet de production et d’édition est « très très chronophage ».

Questions fréquentes

Comment devenir producteur de musique ?

Il faut créer une structure capable d’employer, association ou société, puis financer un enregistrement en payant les artistes et les techniciens. On adhère ensuite à la SCPP ou à la SPPF, on signe avec un distributeur, puis on finance et on fait connaître le projet, avec l’aide des dispositifs existants. Aucun diplôme n’est exigé.

Faut-il un diplôme pour devenir producteur de musique ?

Non. Le métier demande surtout des connaissances (droits, contrats, aides, budget), un réseau et la capacité de financer un projet. Des écoles et des formations courtes existent, mais le terrain reste décisif.

Quelle différence entre un producteur et un label ?

Le producteur finance l’enregistrement et en possède le master ; le label est la marque sous laquelle sortent les disques. Le plus souvent, c’est la même structure, qui adhère à la SCPP ou à la SPPF et travaille avec un distributeur.

Peut-on devenir producteur sans argent ?

Pas vraiment : le producteur est justement celui qui paie l’enregistrement. Mais on peut commencer petit, en association, et les aides peuvent couvrir une partie du budget, à condition d’apporter sa part.

Comment trouver un producteur de musique ?

En arrivant avec un projet qui avance déjà : des titres aboutis, un public, des écoutes, une équipe. Les producteurs signent rarement à partir de rien. Un artiste qui produit lui-même ses titres peut aussi chercher un partenaire en licence ou en distribution.

Ce qu’il faut retenir

• Le producteur de musique, en France, est celui qui paie : il finance l’enregistrement, emploie artistes et techniciens, possède le master et prend le risque.
• On devient producteur avec une structure : une association ou une société, pas une micro-entreprise.
• Quatre parcours mènent au métier : artiste qui s’autoproduit, ancien de maison de disques, manager, musicien ou réalisateur.
• Le financement repose sur un budget et des aides : Sacem, Adami, SCPP, CNM, et le crédit d’impôt phonographique.
• Le réseau et le temps comptent autant que l’argent : le métier s’apprend sur le terrain, et un projet met des années à rapporter.

---

Rencontres en direct de L’Atelier de Cédric avec Michael Goldman (My Major Company), Fabrice Nataf, David Donatien et Matthieu Remond (Rising Bird Music), et webinaire de TEMPO Formation sur la structuration. Voir aussi producteur ou label : quelle différence et comment monter son label de musique en 10 étapes.

Vous voulez vous lancer comme producteur ? Une séance de stratégie musicale de deux heures vous aide à faire le point. Pour aller plus loin, découvrez tous les programmes TEMPO, ou parcourez l’annuaire des professionnels reçus par L’Atelier.