Lorsqu’une composition musicale est utilisée dans un film, une série ou une publicité diffusée à la télévision, en tant que compositeur, vous avez droit à une rémunération sous forme de droits d’auteur. Ces droits vous assurent une rémunération pour chaque diffusion publique. Le montant des droits que vous percevrez dépend de plusieurs facteurs, notamment le type de diffusion, la durée de l’utilisation de votre œuvre, et si votre musique a été créée spécifiquement pour le projet (commande) ou si elle a été utilisée en synchronisation avec des images déjà existantes (synchro).
Dans cet article, nous allons aborder les étapes pour estimer vos droits d’auteur, différencier une synchro d’une commande de musique originale, et utiliser des outils comme la calculette 440Hz pour anticiper vos revenus.
À l’inverse, côté acheteur ? Si vous voulez savoir combien coûte l’utilisation des droits d’une musique (synchronisation, licence), consultez notre guide dédié.
Différence entre synchro et commande de musique originale
La synchronisation (synchro)
La synchronisation ou « synchro » se réfère à l’utilisation d’une musique déjà existante dans une œuvre audiovisuelle (film, publicité, série, etc.). Lorsque votre œuvre est associée à des images et diffusée, vous touchez des droits de synchronisation. Ces droits sont négociés entre le compositeur (ou son éditeur) et le producteur ou diffuseur de l’œuvre audiovisuelle.
Les droits de synchronisation sont généralement payés en une seule fois, pour donner l’autorisation d’utiliser la musique dans le cadre de la production audiovisuelle. En plus de ces droits initiaux, le compositeur perçoit des droit d’auteur à chaque diffusion de l’œuvre à la télévision.
La commande de musique originale
Dans le cadre d’une commande de musique originale, le compositeur est engagé pour créer une œuvre spécifiquement pour le projet audiovisuel (film, série ou publicité). Contrairement à la synchro, la musique n’existe pas encore. Ce type de commande inclut généralement une rémunération directe pour la création de la musique, appelée parfois « cachet de commande », qui est négociée avant la création de l’œuvre.
La grande différence entre la synchro et la commande originale est que dans le second cas, vous êtes payé à la fois pour la création et pour les droits d’auteur (représentation et radio-mécaniques) sur les diffusions futures.
Les critères qui influencent le montant de vos droits d’auteur
Le montant des droits d’auteur que vous percevrez dépend de plusieurs critères :
- Le type de diffusion : Une diffusion sur des chaînes nationales génère des droits plus élevés que sur des chaînes locales ou thématiques.
- L’audience : Plus l’audience de la diffusion est élevée, plus les droits d’auteur sont importants.
- La durée d’utilisation de votre musique : Plus la musique est utilisée longtemps dans le programme, plus les droits perçus sont importants.
- Le type de programme : Films, séries et publicités ne génèrent pas les mêmes droits. Les films et séries génèrent souvent plus que les publicités en termes de droits d’auteur (notamment du fait de la durée de la musique diffusée).
- La rediffusion : Chaque rediffusion de l’œuvre génère de nouveaux droits d’auteur, ce qui augmente le montant perçu au fil du temps.
- Synchro ou commande : Les droits de synchronisation sont négociés au moment où la musique existante est utilisée dans un projet audiovisuel. En revanche, dans le cas d’une commande originale, vous recevez un cachet pour la création, puis les droits d’auteur sur les diffusions.
Estimer vos droits d’auteur avec la calculette 440Hz
Pour obtenir une estimation des droits d’auteur que vous pourriez percevoir lors d’une diffusion télévisée, vous pouvez utiliser des outils en ligne comme la calculette 440Hz. Cet outil permet aux compositeurs d’estimer rapidement le montant de leurs droits en fonction de plusieurs critères.
Comment utiliser la calculette 440Hz ?
- Visitez le site WeAre440.
- Sélectionnez le type de diffusion (chaîne nationale, locale, TV ou radio).
- Indiquez la nature de l’œuvre (musique pour film, publicité, série, etc.).
- Renseignez les détails comme la durée de diffusion ou l’audience.
La calculette vous donnera une estimation des droits d’auteur en fonction des informations fournies. Cependant, elle ne prend pas en compte les droits de synchronisation qui doivent être négociés séparément avec le producteur audiovisuel.
Consulter vos relevés de droits d’auteur
Après la diffusion de votre musique, la SACEM vous fournira des relevés de droits accessibles via votre espace personnel en ligne. Ces relevés détaillent :
- Les dates et chaînes de diffusion,
- Le montant des droits de représentation et radio-mécaniques collectés.
Ces relevés sont importants pour vérifier que toutes les diffusions de votre œuvre ont été comptabilisées. Quant aux droits de synchronisation, ils sont normalement réglés au moment de l’accord avec le producteur.
Conclusion
En tant que compositeur, vos revenus issus des diffusions télévisées dépendent de la bonne gestion de vos droits d’auteur et des contrats de synchronisation ou de commande de musique originale que vous avez négociés. Une musique utilisée en synchro dans une œuvre audiovisuelle vous rapportera des droits de synchronisation en plus des droits d’auteur classiques, tandis qu’une commande originale vous garantit un cachet de création en plus des droits sur les diffusions futures. En utilisant des outils comme la calculette 440Hz, vous pouvez anticiper le montant de vos droits de représentation et radio-mécaniques en fonction des diffusions.
EN SAVOIR PLUS : Formez vous aux rouages de la musique à l’image
Comprendre tes droits, c’est bien. Savoir les maximiser et construire une carrière en synchro, c’est mieux. La formation TEMPO Synchro t’accompagne pas à pas.
Comment se calcule le montant de vos droits d’auteur ?
Il n’existe pas de montant fixe : vos droits d’auteur sont calculés à la seconde par la SACEM, selon un barème qui varie d’une diffusion à l’autre. Quatre facteurs principaux entrent en jeu.
La répartition des droits d’exécution publique (DEP)
Pour une œuvre diffusée, les droits collectés par la SACEM sont partagés en trois parts égales :
À noter : la SACEM prélève des frais de gestion pour son fonctionnement, de l’ordre de 10,8 % des droits collectés (2024). S’il n’y a pas d’éditeur, la part éditeur revient aux auteur et compositeur.
Ne confondez pas droits d’auteur et droits de synchronisation
Les droits d’auteur (diffusion de votre musique) sont gérés et versés par la SACEM. Les droits de synchronisation (le fait d’autoriser l’usage de votre musique sur des images : pub, film, série) se négocient séparément, directement avec le producteur ou l’annonceur, et ne passent pas par la SACEM.
La seule estimation fiable : la calculette de votre espace SACEM
Aucun chiffre « tout fait » ne reflétera votre cas réel. Pour connaître le montant de vos droits, référez-vous toujours à la calculette de votre espace membre SACEM : elle applique le barème officiel selon la durée, l’audience et le type de diffusion. C’est la seule source qui fait foi.
Questions fréquentes
Combien rapporte une chanson en droits d’auteur ?
Il n’y a pas de montant unique : tout dépend du nombre et du type de diffusions. Une même chanson peut rapporter quelques centimes pour un passage radio local et bien davantage pour une diffusion en prime time sur une chaîne nationale. Le montant se calcule à la seconde, puis se répartit ⅓ auteur, ⅓ compositeur, ⅓ éditeur. Pour votre cas précis, utilisez la calculette de votre espace SACEM.
Quelle rémunération pour un passage TV ?
La rémunération d’un passage télé dépend de la chaîne (audience), de l’horaire (un prime time vaut plus qu’une nuit), de la durée d’utilisation de la musique et du type de programme. La SACEM applique son barème à la seconde puis vous reverse votre part. Le montant exact figure sur vos relevés et peut être estimé via la calculette SACEM avant diffusion.
Quel est le « prix » des droits d’auteur d’une musique ?
Ce n’est pas un prix fixe que vous fixez : ce sont les diffuseurs (radios, chaînes, lieux publics) qui versent des droits à la SACEM, laquelle les redistribue selon son barème et la clé ⅓/⅓/⅓. Votre « prix » dépend donc de l’exposition réelle de votre œuvre. Seule la calculette de votre espace SACEM donne une estimation personnalisée.
Droits d’auteur ou droits de synchro : quelle différence ?
Les droits d’auteur rémunèrent la diffusion de votre musique et sont gérés par la SACEM. Les droits de synchronisation rémunèrent l’autorisation d’associer votre musique à des images (pub, film, série) et se négocient directement avec le producteur. Les deux peuvent se cumuler sur un même projet.
Comment connaître le montant exact de mes droits ?
Deux outils dans votre espace membre SACEM : la calculette (pour estimer avant diffusion) et vos relevés de droits (pour le réel, après diffusion). Pour bien comprendre le fonctionnement global, consultez aussi notre guide complet SACEM 2026.
Pierre-Pascal Houdebine — producteur de spectacles et fondateur de Furax
Une rencontre au cœur du spectacle vivant et des musiques actuelles Dans L’Atelier de Cédric, la rencontre avec Pierre-Pascal Houdebine met en lumière un métier fondamental mais souvent méconnu : celui de producteur de spectacles et d’accompagnateur de projets...
L’Atelier de Cédric @ Dock B avec Thomas Lefrancois – Fondateur & Directeur Général Allo Floride : penser les lieux culturels comme des écosystèmes artistiques
Une rencontre au croisement de la culture, de la musique et des lieux La rencontre entre L’Atelier de Cédric et Thomas Lefrançois s’inscrit dans une réflexion plus large sur la transformation des lieux culturels et leur rôle dans l’écosystème musical contemporain....
Vincent Blaviel — Jive Epic / Sony Music France — de la direction artistique à la création de projets culturels
Une rencontre au cœur des métiers de la création musicale La rencontre entre L’Atelier de Cédric et Vincent Blaviel s’inscrit dans une exploration approfondie des métiers de l’industrie musicale et de leurs évolutions. Elle permet de plonger dans le parcours d’un...
Musique, streaming et réalité du marché : les vérités de Mathieu Alterman
Dans un contexte où l’industrie musicale évolue à grande vitesse, entre explosion du streaming, intelligence artificielle et transformation des usages, il devient essentiel de comprendre les vraies dynamiques du secteur. Invité de l’atelier de Cédric, Mathieu Alterman...
Christophe Crénel : journaliste, photographe et coach d’artistes – une vision 360° de la musique
Dans un paysage musical en constante mutation, certains profils incarnent une vision globale et transversale de l’industrie. C’est le cas de Christophe Crénel : journaliste, animateur radio et TV, photographe et musicien, il accompagne aujourd’hui les artistes dans...
Le rôle du manager d’artistes : entre accompagnement, stratégie et humain
Dans une industrie musicale en pleine mutation, le métier de manager d’artistes n’a jamais été aussi central… et aussi complexe. À travers son parcours, Marc Mottin nous offre une vision précieuse de l’évolution du secteur, des enjeux actuels et des nouvelles...
Frederick Rousseau : compositeur entre synthèse électronique, cinéma et révolution musicale
Figure discrète mais essentielle de l’industrie musicale, Frederick Rousseau incarne une génération de musiciens ayant traversé toutes les mutations technologiques de la musique moderne. Collaborateur de légendes comme Vangelis, Jean-Michel Jarre ou encore Alexandre...
Distribution musicale : comprendre le rôle d’un (vrai) distributeur en 2026
En bref : la distribution musicale met tes titres sur Spotify, Deezer, Apple Music & co. — mais un distributeur ne se limite pas à « mettre en ligne » : il pitche aux plateformes, travaille les playlists et la stratégie de sortie, là où un simple agrégateur (TuneCore,...
Marc Collin (Nouvelle Vague) : réussir dans la musique aujourd’hui entre label, streaming et indépendance
Dans un contexte où l’industrie musicale a profondément évolué — du CD au streaming, des maisons de disques aux artistes indépendants — le parcours de Marc Collin offre une vision précieuse. Producteur, réalisateur, fondateur de Kwaidan Records et co-créateur du...
Chef de projet en label : rôle, missions et réalités du métier
Dans l’industrie musicale, certains métiers restent encore flous pour les artistes… et pourtant essentiels.C’est le cas du chef de projet en label, véritable chef d’orchestre entre l’artiste et toute l’équipe. Dans cette interview, Émilie Damon, cheffe de projet au...