TOUS LES ARTICLES & GUIDES DU MUSIC BUSINESS

Retrouvez ici tous nos guides thématiques et nos articles, classés par domaine. Les professionnel·les reçu·es par L’Atelier de Cédric ont leur fiche dans l’annuaire A–Z.

Les rencontres avec les pros du music businessChaque professionnel reçu par L’Atelier de Cédric a sa fiche dans l’annuaire : son parcours et son métier.Ouvrir l’annuaire A–Z →

Promotion & Communication 44

Devenir animateur radio : les conseils de trois pros de RTL, Skyrock et Virgin Radio Attaché de presse & promotion musicale : le guide (2026) Buzz marketing musical : comment un concept fort peut faire décoller un artiste sans gros budget Comment construire une stratégie de playlisting qui marche vraiment (Spotify, Deezer, YouTube Music) Comment faire passer sa musique sur FIP : stratégie, contacts et web radios de Radio France Comment intéresser un journaliste musical : ce qu’attend vraiment la presse Comprendre le rôle des médias dans la réussite d’un artiste Comprendre les droits d’auteur dans la musique : guide complet pour artistes indépendants Direct-to-fan en musique : comment vendre son merch et ses albums directement à ses fans — avec Marie Menini (DIFYGROUP) Direction artistique photo : construire l’image d’un projet musical avec Pierrick Guidou et Koria Distribution digitale & playlists : comment exister sur les plateformes de streaming ? Distribution digitale : réussir sa sortie musicale, avec Henri-Pierre Mousset (Wiseband) Envoyer sa musique à un pro : le lien qui fait écouter, et celui qui fait fuir Évolution de la promotion musicale : l’analyse de M. Pinaud Groover : comment promouvoir sa musique et obtenir des retours de médias sans gros budget Industrie musicale : du MP3 au streaming, quelles transformations et quels enjeux pour les artistes ? Réussir dans la musique au Québec : marché, labels et quotas, avec Anne Vivien Joseph Chedid : parcours, indépendance et vision d’un artiste à l’ère du streaming Journalisme musical : ce qui a changé (et ce que les artistes doivent comprendre) Journaliste musical : rôle, influence et impact sur les artistes L’artiste entrepreneur : pourquoi le management classique est en train de disparaître Le mythe du streaming : pourquoi 1 million de streams ne change pas une carrière Le rôle du directeur artistique à l’ère du streaming L’intérêt de se former au music business pour un artiste Marketing musical : faire de la pub pour sa musique en ligne avec Clémentin Diard Média training : comment un artiste prépare ses interviews et ses passages médias Musique classique et néoclassique à l’ère du streaming : comment les compositeurs touchent un nouveau public Musique urbaine : définition, économie et conseils pour percer Passer à la télé quand on est artiste : comment les émissions choisissent leurs invités Pourquoi faire appel à une attachée de presse ? Presse musicale et artiste indépendant : encore utile ? Programmation radio : top 40, rotations et golds, comment une radio fait tourner ses titres Promo web musicale : comment réussir sa stratégie digitale en tant qu’artiste indépendant ? Quelle plateforme de streaming paie le mieux les artistes ? Qu’est-ce qu’une attachée de presse musicale ? Réaliser un clip musical : les conseils de David Gitlis (HK Corp) Répartition des Revenus du Streaming en France : Qui Gagne Quoi Entre la Part Publishing et la Part Master ? Sponsoring musical : comment décrocher un partenariat avec une marque — avec Rémi Marandola (Elbump) Sortir sa musique en indépendant : calendrier, pitch et réseaux sociaux, avec Tom Vessier Stratégie streaming : comment développer sa carrière musicale, et sans label ! Streaming musical : comment fonctionnent vraiment les playlists éditoriales (et comment y accéder) Streaming musical : comprendre la révolution qui transforme l’industrie (et comment en profiter) TikTok & Instagram Reels pour artistes : ce qui convertit vraiment Yacast : data musicale, diffusion radio et promo des artistes, avec Ali Mouhoub

Label & Production phonographique 43

UPFI : ce que vivent les producteurs indépendants, avec Guilhem CottetAgrégateur vs distributeur de musique Artiste entrepreneur : comprendre le rôle du producteur et de l’éditeur aujourd’hui ARTISTES / MANAGERS – LES ENJEUX DE LA FORMATION Avoir son propre label de musique : quels avantages ? Back-office d’artiste : le travail invisible qui fait vraiment tourner un catalogue musical Chef de projet en label : rôle, missions et réalités du métier Combien coûte la création d’un label de musique ? (2026) Combien gagne un producteur de musique ? (revenus 2026) Comment un producteur repère un artiste Contrat 360 : comment ça marche, ce que le label prend, ce que l’artiste y gagne Contrat d’artiste, licence ou distribution : lequel signer ? Créer un label de musique : le guide complet 2026 en 10 étapes Devenir producteur de musique : le guide complet 2026 Directeur artistique musique : rôle et compétences Distribuer sa musique avec son label indépendant : guide complet 2026 Distributeur musical : rôle, missions, modèles économiques et salaire Distribution digitale : stratégies, outils et conseils d’expert avec Alexandre Baumont de Wiseband Distribution musicale : ce que fait vraiment un distributeur de musique, selon Arthur Badea (Alter K) Droits master et droits publishing : les différences EURL, SASU et auto-entrepreneur en musique : pourquoi vos cachets ne compteront jamais pour l’intermittence IA et production musicale : comment l’intégrer à son studio sans perdre son identité artistique ? Intermittents du spectacle : pourquoi intégrer vos parents dans votre structure n’est (souvent) pas une bonne idée ? KORIA : directeur artistique, photographe et designer au cœur de l’image dans le rap KYO et « Le Chemin » : l’histoire du groupe Label indépendant : portrait, financements et conseils, par Céline Lepage (FÉLIN) Label services : le modèle Microcultures raconté par Jean-Charles Dufeu Lady de Modjo : l’histoire d’un tube mondial, et comment le faire vivre Le dilemme de l’artiste-entrepreneur en musiques actuelles : produire ou être produit ? Le rôle d’un producteur de musique (missions 2026) L’erreur de statut : la faute juridique qui fragilise les artistes indépendants Les métiers d’une maison de disque : comment s’organise une major et à quoi elle sert Label ou maison de disque : quelle différence et comment signer ? Le débat de trois pros Mastering : ce que l’artiste doit savoir, expliqué par Benjamin Joubert (Biduloscope) Merchandising artiste indépendant : vinyle, objets physiques et revenus en concertMonter sa boîte de production musicalePart master et part publishing : quelle différence ? Pourquoi est-ce essentiel pour un Producteur de bien connaître la CCNEP – Convention Collective Nationale de l’Édition Phonographique ? Pourquoi un Label Indépendant devrait aussi faire de l’Édition Musicale ? Producteur ou label : quelle différence ? (2026) Producteur phonographique : rôle, aides et structuration Qu’est-ce qu’un label de musique ? Statut juridique d’un label de musique : SASU, SAS ou association ?

Tour & Live 31

3 crédits d’impôts dans l’industrie musicale Se former à Ableton Live : scène, contrôleurs MIDI et conseils de Pierre-Antoine Grison (Krazy Baldhead) Booker, tourneur, producteur de spectacle : les métiers du liveBooking de concerts : le guide pratique Comédie musicale : comment s’écrit et se produit un spectacle à succès Comment contacter un tourneur ou un booker quand on est artiste indépendant ? Comment se faire programmer dans les musiques actuelles : réseaux, stratégie et accompagnement avec Thierry Duval (Le RIF) Comment s’entourer pour son projet musical ? Développer son projet live : stratégie, SMAC et signaux pour séduire un grand tourneur Diffusion musicale : comment développer ses dates de concert en artiste indépendant Directeur de festival : le métier raconté par Jean-Paul Roland (Eurockéennes) Dispositifs d’accompagnement musical : guide complet pour les artistes indépendants Ekhoscènes (ex-Prodiss) : le rôle clé des producteurs de spectacle vivant, avec Malika Seguineau Wallonie-Bruxelles Musiques : comment la Belgique aide ses artistes à s’exporter Le rôle du manager d’artistes : entre accompagnement, stratégie et humain Être sélectionné aux iNOUïS du Printemps de Bourges : les conseils de Rita Sa Rego Live sessions musicales : pourquoi elles sont devenues l’outil n°1 de promotion des artistes Musicien accompagnateur : le parcours de Michel Amsellem Payer un artiste sur scène : légalité et sécurité Producteur de spectacle : rôle, risque et réalité du métier, avec Pierre-Pascal Houdebine (Furax) Programmateur de salle ou festival (talent buyer) : rôle, missions et salaire Qu’est-ce qu’un artiste entrepreneur ? Remplir une salle de concert : la méthode d’un tourneur, expliquée par Perrine Chevalon Jouer dans une salle de concert à Paris (et ailleurs) : programmation et contrats Scénographie de concert : créer un grand show, avec Julien Mairesse Se faire accompagner par les Trans Musicales : le programme artistique pour artistes émergents — avec Sandrine Poutrel SMAC, live et artiste entrepreneur : comprendre les règles du jeu Smart Music Tour : décrocher des concerts dans les cafés-concerts et petites salles de France Stratégie live, entrepreneuriat et indépendance — le guide complet TEMPO débarque chez vous en mode VISIO ! Tour manager ou régisseur de tournée : rôle, missions et organisation d’une tournée musicale

Synchro & Musique à l’image 19

Agent de compositeurs, supervision musicale et clearance : les coulisses avec Antoine Le Guern Combien rapporte une synchro ? Fee, droits et négociation expliqués par Nicolas Farcy Composer pour l’image : prodsons, briefs et rémunération — Étienne Salina (Bernadette) Composer une bande originale : du scénario à l’orchestre, le vrai processus créatif — avec Éric Neveux Librairie musicale : comment ça marche et ce qu’elle attend des compositeurs, avec Anthony Lamond (Audio Network) Céder ses éditions : ce qu’un éditeur indépendant fait en échange, avec Guillaume Heintzmann (Alter K) Droits d’auteur compositeur : combien touchez-vous ? Identité sonore : comment une marque crée son logo sonore, avec Laurent Cochini (Sixième Son) Ingénieur du son : pourquoi le matériel ne fait pas le son (et ce qui fait vraiment la différence) La synchronisation musicale : comment ça marche ? Music Supervisor : rôle, métier et opportunités Musique à l’image : 70 % de psychologie, 30 % de talent Musique à l’image : comment travailler dans la publicité ? Musique à l’image : démystifier la synchro et comprendre comment placer ses titres Musique à l’Image : une Opportunité pour les Labels Indépendants Musique et marques : comment les artistes peuvent collaborer avec des marques Musique, publicité et synchro : comment les artistes peuvent collaborer avec les marques grâce à la musique à l’image Placer sa musique dans un film ou une série : comment ça se passe vraiment, avec Varda Kakon Supervision musicale : définition, métier et opportunités pour les artistes

Droits & Gestion collective 18

Aides et subventions musique : financer son projet (2026) Beatmaker : êtes-vous compositeur, producteur, ou les deux ? Ce que dit la loi sur vos droits et votre rémunération Comment calculer et percevoir ses droits voisins Compositeur de musique : droits d’auteur, revenus décalés et organisations professionnelles — ce que peu d’artistes comprennent Droit d’auteur et droit voisin : quelle différence ?Droits voisins des producteurs de musique : guide Faut-il payer un Artiste-Interprète en Studio ? Quelles conséquences sur la propriété du Master en cas de non-rémunération ?GUSO et cachet d’intermittent du spectacle : guide complet 2026 IA et droits d’auteur : deepfakes, données d’entraînement et le combat pour rémunérer les artistes IA et musique : le cadre juridique expliqué par un avocat Le FAIR : comment candidater et ce que le dispositif apporte, avec son directeur Julien Soulié Le rôle de la SACEM en France et à l’étranger: un acteur clé de la gestion des droits d’auteur Payer un artiste-interprète en studio Pourquoi la SACEM est un organisme incontournable pour les Auteurs et Compositeurs ? Propriété intellectuelle dans la musique : protéger ses droits (2026) Protéger son nom d’artiste : la leçon de Pascal Lemaire (Skalp), privé d’un album par un homonyme Droits des artistes-interprètes : comprendre la SPEDIDAM, les droits voisins et les aides, avec Franck Edouard Utiliser un extrait de musique sans autorisation : ce que dit vraiment la loi

Aides & Subventions 13

Aide à l’autoproduction SACEM : conditions et demande 2026 Aides et subventions pour un projet musical : comment construire un dossier réellement finançable ?Artiste Entrepreneur : Les Rouages D’un Concept Controversé Campagne de crowdfunding musical : comment cartographier sa communauté et dépasser son objectif Centre national de la musique : missions, aides et structure de la filière Export musique : comment les artistes français s’imposent à l’international Financer sa formation music business : 6 dispositifs FONPEPS : aides ADEP (studio) et APAJ (live) Je me suis transformé en Robocop du Music Business 🤖 Le Rôle Crucial des Producteurs Phonographiques dans l’Industrie Musicale Société d’artiste : créer et gérer sa carrière Statut auto-entrepreneur et production musicale What The France : comment les playlists du CNM aident les artistes à exporter leur musique

Édition musicale 9

Droits d’auteur, SACEM et gestion collective Le Code des Usages et des Bonnes Pratiques de l’Édition des Œuvres Musicales, le Rôle de la CSDEM, et le Crédit d’Impôt pour l’Édition Musicale L’édition musicale : rôle, enjeux et évolutions Manager d’artiste : rôle, revenus et comment le devenir (2026) Pourquoi le Manager d’Artistes devrait-il aussi faire de l’Édition Musicale ? Pourquoi un Éditeur de Musique devrait aussi se lancer dans la Production Phonographique ? Rôle de l’éditeur musical : un soutien cléSigner avec un éditeur de musique : les avantages Writing camp musical : comment la co-écriture internationale place vos chansons à l’export — avec Eric Vandepoorter

Statut & Contrats 6

Avocat en musique (entertainment lawyer) : rôle, missions, formation et salaire Cachet intermittent : du brut au net (calcul 2026) Contrat de management d’artiste : commission, durée et clauses à vérifier avant de signerIntermittent du spectacle : guide complet 2026 Intermittent du spectacle : guide complet 2026 Présomption de salariat : le cadre légal de l’artiste qui s’autoproduit, expliqué par Alain Charriras

Autres articles 4

Artiste et producteur : les avantages d’autoproduire Le Droit d’Auteur Européen Contre le Copyright Anglo-Saxon : Deux Visions du Monde ? Producer vs producteur de musique : les différences Vouloir tout faire seul : l’erreur silencieuse des artistes indépendants

Les rencontres en article 31

Agence 360 dans le hip-hop : label, festival et marketplace de prestataires — le modèle de Garry Yankson Auteur-éditeur : trouver l’identité artistique d’une chanson Brice Davoli & David Gategno : transmission, création et métiers du son Chanter en anglais quand on est artiste français : liberté créative, playlists internationales et quotas radio Communication d’artiste : bio, photo de presse et live session, les conseils de Christophe Crénel Coach vocal ou cours de chant : à quoi ça sert, comment le choisir, que faut-il en attendre ? Comment Stromae a percé : les coulisses racontées par son premier manager David Krutten – Myma : direction artistique, production Qui est la voix de Secret Story ? Dominique Duforest raconte son métier de voix off Élisabeth Anaïs & Pierre-Yves Lebert — Auteurs François Audigier — Agent & programmation live Frédéric Lo – Auteur, compositeur, interprète – Réalisateur Frederick Rousseau — Compositeur électronique Grégoire Couzinier : production sonore et audiovisuelle Grégoire, « Toi + Moi » et My Major Company Hervé Cocto — Music Media Consulting, 20 ans de promotion Jean-Baptiste Guégan : comment développer une carrière originale quand on a « la voix de Johnny » Jérôme Attal : écriture, chanson et élégance créative Julie Estardy – Studio CBE : histoire, héritage et évolution d’un studio mythique Majors et développement artistique : ce que les grandes maisons de disques font vraiment — et pourquoi il faut arriver avec un projet avancé MaMA Festival & Convention : le guide du rendez-vous pro de la filière musicale Mathieu Boogaerts Beatmaker en collectif : la méthode de La Fine Équipe, racontée par Mr Gib (Mathieu Gibert) Pierre Grillet — Auteur & chanson française Rebecca Delannet – Music Supervisor – Cofondatrice de My Droits Sacem : comment déclarer, estimer et toucher ses droits d’auteur, avec Thibaud FouetRester un artiste libre, quitte à moins passer en radio : la leçon de Sanseverino Syndrome de l’imposteur, trac et peur du succès : la santé mentale des artistes Thomas Lorain – Directeur Général Virgin Records / Universal Valentin Zucca – Directeur Artistique Senior – Warner Chappell Music France Xavier Collin — Édition musicale indépendante